La eficacia de la resistencia y la curación se relaciona a menudo con su capacidad de crear un entorno en el que pueda producirse una interacción ética. Esto se debe a que cuando alguien se resiste y cura a través de sus discursos, puede desafiar las normas sociales que pueden dañar el bienestar de los demás. En este sentido, es importante tener en cuenta cómo se utilizan estas representaciones para crear espacios para personas que han sido marginadas u oprimidas.
Por ejemplo, las comunidades queer pueden usar el performance art como resistencia a la heteronormatividad y al cisexismo, así como usarlo como herramienta para curar lesiones relacionadas con estos sistemas. Al hacerlo, crean oportunidades de interacción ética en su comunidad a medida que los participantes aprenden sobre las experiencias de los demás y se apoyan mutuamente en momentos de dificultad.
Además, aquellos que se identifican con múltiples sexos pueden usar el discurso de género como una forma de resistencia a los roles de género binarios y una forma de curarse de cualquier vergüenza internalizada relacionada con la inconsistencia. Del mismo modo, los intérpretes que incorporan la discapacidad en su trabajo pueden crear espacios donde el público con discapacidad se sienta más aceptado y valorado en la sociedad.
¿Cómo actúa el rendimiento como resistencia?
La actuación se ha utilizado durante mucho tiempo como medio de protesta contra la injusticia social. Desde los disturbios de Stonewall hasta las marchas de Black Lives Matter, los artistas de performance salieron a las calles y a los escenarios para que se escucharan sus voces. El arte de performance es único porque permite a las personas expresarse sin depender de formas tradicionales de comunicación como el habla o la escritura. También les permite comunicarse con su público de manera íntima, lo que hace más difícil ignorar o ignorar su mensaje. La resistencia a través de la productividad puede adoptar diversas formas, pero a menudo implica desafiar las normas sociales, socavando las expectativas o rompiendo las barreras que mantienen oprimidos a ciertos grupos.
Por ejemplo, el drag queen ha utilizado históricamente su forma de arte para desafiar las normas de género, vestirse como mujeres y realizar versiones exageradas de la feminidad. Este tipo de productividad puede ser visto como un acto de resistencia al patriarcado y también como una herramienta para sanar a quienes experimentan disforia de género.
¿Cómo contribuye el rendimiento a la curación?
La curación a través del rendimiento puede incluir el uso de su cuerpo como un medio para estudiar una lesión o dolor. Al explorar estas emociones complejas a través del movimiento o el diálogo, las personas pueden procesar lo que pueden no ser capaces de expresar con palabras de otra manera. Las representaciones curativas a menudo se centran en la vulnerabilidad y la apertura, lo que puede conducir a una mejor comprensión entre el intérprete y el espectador.
Por ejemplo, el artista de performance Nao Bustamante utiliza su cuerpo como lienzo y material para estudiar cuestiones relacionadas con la raza, la identidad, el sexo, la clase, la dinámica del poder y la sexualidad. Su trabajo a menudo incluye elementos de diversas culturas, incluyendo el folclore mexicano y la mitología asiática, para crear un espacio donde el público debe confrontar sus propias ideas preconcebidas sobre la identidad y la historia. El resultado es un rendimiento potente que permite a la audiencia sentirse impulsada y empoderada.
¿Cómo contribuye el rendimiento a la interacción ética?
La interacción ética se produce cuando las personas se unen, en referencia a valores y objetivos comunes. Así, el rendimiento puede convertirse en una gran herramienta para crear espacios donde todos se sientan escuchados y respetados. Al participar en discusiones éticas sobre temas como el racismo o el sexismo, los intérpretes pueden ayudar a otros a entender cómo pueden contribuir a estos sistemas sin siquiera darse cuenta.También pueden inspirar a los espectadores a pensar de manera crítica sobre su propio comportamiento y tomar acciones orientadas al cambio. Producciones como «Los monólogos de la vagina» han sido fundamentales para concienciar sobre la violencia sexual, además de ofrecer a los supervivientes la oportunidad de compartir públicamente sus historias sin temor a ser denunciados o avergonzados. Del mismo modo, artistas indígenas como Tania Lukin Linklater utilizan el performance como un medio para promover el diálogo intergeneracional entre las personas mayores y los jóvenes sobre temas culturales importantes como el renacimiento del lenguaje y la administración de la tierra.
La cuestión de si la actuación actúa como resistencia, curación e interacción ética al mismo tiempo es compleja, pero merece ser estudiada más a fondo. Cada aspecto tiene sus ventajas, pero funciona mejor en combinación con los otros dos aspectos.
En última instancia, el objetivo debe ser siempre crear espacios seguros donde las personas se sientan visibles y valiosas, independientemente de su origen o experiencia. Al hacerlo, podemos trabajar para crear un mundo más justo en el que todas las voces se escuchen de la misma manera.
¿Actúa la productividad como resistencia, curación y compromiso ético al mismo tiempo?
La performance puede considerarse como una forma de arte, que es tanto una herramienta de resistencia a los sistemas opresivos como una forma de curación para las personas marginales. También puede servir como una forma de interacción ética con la sociedad, llamando la atención sobre cuestiones importantes. En este sentido, la actuación puede jugar varios papeles a la vez.