¿Cuál es la relación de poder inherente a la mercantilización de la productividad queer?
La commodificación es un proceso en el que los bienes, servicios o ideas se convierten en unidades intercambiables que se pueden comprar, vender o comercializar. Implica convertir algo en un objeto que se puede intercambiar por dinero. En el caso de la productividad queer, se refiere a cómo se apropian y monetizan identidades de género y orientaciones sexuales anormales. Las actuaciones queer incluyen drag shows, actuaciones al estilo burlesque y otras formas de entretenimiento en las que se celebran sexualidades alternativas. La comercialización de la performance queer significa que estas performances se transforman en productos que se pueden comprar y vender, a menudo sin tener en cuenta la experiencia o la integridad artística de los intérpretes.
Una de las maneras en que esto sucede es fetichizando la rareza. La fetichización ocurre cuando ciertas partes del cuerpo o comportamientos son vistos como más valiosos que otros debido a su relación con la sexualidad no mainstream.
Muchos espectáculos de drama muestran artistas que exageran los rasgos femeninos o masculinos para crear un espectáculo. Al hacerlo, refuerzan la idea de que la feminidad es deseable y la masculinidad es fuerte. Esta mercantilización de la identidad de género puede llevar a objetivizar a quienes no encajan suavemente en las categorías binarias.
Otro aspecto de la mercantilización es la explotación de cuerpos queer con fines de lucro. Muchos medios de comunicación líderes utilizan órganos queer para vender productos sin darles una compensación o reconocimiento justo. Esto se puede ver en los anuncios que involucran a personas LGBTQ + o en la imagen de personajes queer en la televisión. Si bien algunos artistas queer pueden beneficiarse de esta visibilidad, se produce al borrar las luchas y experiencias de las comunidades marginales.
¿Cómo se comercializa la visibilidad?
La visibilidad se refiere al grado en que los miembros de un grupo minoritario están representados en la esfera pública. Un mayor reconocimiento puede conducir a un mayor reconocimiento social, acceso a recursos y poder político.
El aumento del reconocimiento también crea oportunidades para la mercantilización y el funcionamiento. Cuando las identidades queer y los discursos se convierten en productos, pierden contacto con la comunidad y la lucha. Se convierten en cosas que consumir en lugar de expresar resistencia.
Una de las formas en que esto sucede es promoviendo la «cultura gay» como industria. El movimiento por los derechos de los homosexuales ha sido cooptado por corporaciones que buscan capitalizar sus éxitos. Celebridades queer, drag show y otros tipos de entretenimiento se han convertido en marcas atractivas para el público. Aunque puede crear oportunidades económicas para algunas personas, también refuerza los estereotipos sobre cómo se ve la extrañeza y cómo debe expresarse.
Los principales medios de comunicación a menudo promueven la idea de que una identidad extraña es sinónimo de consumismo. Los anuncios que muestran parejas del mismo sexo o productos arcoíris promueven la idea de que ser LGBTQ + significa tener ciertos tipos de propiedad o estilo de vida. Esta comercialización de la identidad queer limita el alcance de lo que se considera aceptable en la comunidad y refuerza las percepciones normativas sobre el género y la sexualidad.
¿Cómo pueden las futuras formas de arte queer resistirse a esta comercialización mientras se empodera a la comunidad?
La resistencia a la comercialización requiere creatividad, sostenibilidad y voluntad de desafiar las narrativas dominantes. Un enfoque es estudiar formas alternativas de expresión que no confíen en marcadores tradicionales de extrañeza como el drag o el burlesque.
La poesía de la palabra oral, la danza o las artes visuales pueden utilizarse para expresar identidades anormales sin depender de roles de género tradicionales o de senderos de actuación.Al crear nuevas formas de expresar identidades extrañas, los artistas pueden socavar la dinámica energética inherente a la mercantilización.
Otra forma de resistir la mercantilización son las acciones colectivas. La colaboración entre artistas y activistas puede ayudar a crear redes de apoyo mutuo que permitan escuchar las voces de los marginados. Esto puede incluir la creación de modelos de negocio colaborativos que prioricen el pago justo, las prácticas sostenibles y las iniciativas de justicia social sobre los beneficios. También incluye el apoyo a las comunidades locales mediante la donación de ingresos procedentes de discursos a organizaciones de base o la realización de actividades que sensibilicen sobre los problemas que enfrentan las poblaciones marginadas.
La resistencia requiere educación y pensamiento crítico. Los ejecutores queer deben entrevistar a las estructuras de poder que forman su trabajo y encontrar aliados que compartan sus valores. Deben examinar cómo sus discursos contribuyen a los sistemas opresivos y cómo pueden utilizar sus plataformas para el cambio. A través de este proceso, pueden crear un trabajo que desafía las normas, empodera y empodera a quienes han sido silenciados.