Welche Machtverhältnisse sind mit der Kommodifizierung queerer Produktivität verbunden?
Die Kommodifizierung ist ein Prozess, bei dem Waren, Dienstleistungen oder Ideen in austauschbare Einheiten umgewandelt werden, die gekauft, verkauft oder gehandelt werden können. Es geht darum, etwas in einen Gegenstand zu verwandeln, der gegen Geld eingetauscht werden kann. Bei queerer Leistung bezieht sich das darauf, wie nicht normative Geschlechtsidentitäten und sexuelle Orientierungen angeeignet und monetarisiert werden. Queere Darstellungen umfassen Drag-Shows, burleske Performances und andere Formen der Unterhaltung, die alternative Sexualitäten zelebrieren. Die Kommerzialisierung der queeren Performance bedeutet, dass diese Performances in Produkte umgewandelt werden, die gekauft und verkauft werden können, oft ohne Rücksicht auf die Erfahrung oder die künstlerische Integrität der Performer.
Eine Möglichkeit, wie dies geschieht, ist die Fetischisierung der Fremdheit. Fetischisierung tritt auf, wenn bestimmte Körperteile oder Verhaltensweisen aufgrund ihrer Verbindung zur nicht-mainstream-Sexualität als wertvoller als andere angesehen werden.
Viele Drag-Shows zeigen Darsteller, die weibliche oder männliche Züge übertreiben, um ein Spektakel zu schaffen. Auf diese Weise stärken sie die Idee, dass Weiblichkeit wünschenswert und Männlichkeit stark ist. Diese Kommodifizierung der Geschlechtsidentität kann zu einer Objektivierung derjenigen führen, die nicht ordentlich in binäre Kategorien passen.
Ein weiterer Aspekt der Kommodifizierung ist die Ausbeutung queerer Körper für Profit. Viele Mainstream-Medien nutzen queere Gremien, um Produkte zu verkaufen, ohne ihnen eine faire Entschädigung oder Anerkennung zu gewähren. Zu sehen ist das in Anzeigen mit LGBTQ + -Personen oder in der Darstellung queerer Charaktere im Fernsehen. Während einige queere Künstler von dieser Sichtbarkeit profitieren können, geschieht dies durch die Auslöschung von Kämpfen und Erfahrungen marginalisierter Gemeinschaften.
Wie wird Sichtbarkeit vermarktet?
Sichtbarkeit bezieht sich auf das Ausmaß, in dem Angehörige einer Minderheit in der Öffentlichkeit vertreten sind. Mehr Anerkennung kann zu mehr sozialer Akzeptanz, Zugang zu Ressourcen und politischer Macht führen.
Die Erhöhung der Bekanntheit schafft auch Möglichkeiten für Kommodifizierung und Ausbeutung. Wenn queere Identitäten und Performances zu Produkten werden, verlieren sie den Bezug zu Gemeinschaft und Kampf. Sie werden zu Dingen, die konsumiert werden müssen, anstatt Widerstand auszudrücken.
Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die „schwule Kultur" als Branche zu fördern. Die Schwulenrechtsbewegung wurde von Unternehmen kooptiert, die von ihren Erfolgen profitieren wollten. Queere Prominente, Drag-Shows und andere Arten von Unterhaltung sind zu Marken geworden, die für das Publikum attraktiv sind. Während dies für einige Menschen wirtschaftliche Möglichkeiten schaffen kann, verstärkt es auch Stereotypen darüber, wie Fremdheit aussieht und wie sie ausgedrückt werden sollte.
Die Mainstream-Medien fördern oft die Idee, dass seltsame Identitäten gleichbedeutend mit Konsumismus sind. Anzeigen, die gleichgeschlechtliche Paare oder Regenbogenprodukte zeigen, fördern die Idee, dass LGBTQ + zu sein bedeutet, bestimmte Arten von Eigentum oder Lebensstil zu haben. Diese Kommerzialisierung der queeren Identität begrenzt den Rahmen dessen, was in der Gemeinschaft als akzeptabel angesehen wird, und stärkt normative Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität.
Wie können zukünftige Formen queerer Kunst dieser Kommerzialisierung widerstehen und gleichzeitig die Gemeinschaft stärken?
Der Widerstand gegen die Kommerzialisierung erfordert Kreativität, Nachhaltigkeit und die Bereitschaft, dominante Narrative herauszufordern. Ein Ansatz besteht darin, alternative Ausdrucksformen zu untersuchen, die nicht auf traditionelle Merkwürdigkeitsmarker wie Drag oder Burlesque angewiesen sind.
Die Poesie des gesprochenen Wortes, der Tanz oder die bildende Kunst können verwendet werden, um eine abnormale Identität auszudrücken, ohne sich auf traditionelle Geschlechterrollen oder Aufführungspfade zu verlassen.Durch die Schaffung neuer Möglichkeiten, seltsame Identitäten auszudrücken, können Künstler die energetische Dynamik untergraben, die der Kommodifizierung innewohnt.
Eine andere Möglichkeit, der Kommodifizierung entgegenzuwirken, ist kollektives Handeln. Die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Aktivisten kann dazu beitragen, Netzwerke gegenseitiger Unterstützung aufzubauen, die es ermöglichen, die Stimmen von Marginalisierten zu hören. Dies kann die Schaffung gemeinsamer Geschäftsmodelle beinhalten, die faire Bezahlung, nachhaltige Praktiken und Initiativen für soziale Gerechtigkeit über den Profit stellen. Es umfasst auch die Unterstützung lokaler Gemeinschaften durch Spenden von Einnahmen aus Reden an Basisorganisationen oder Veranstaltungen, die das Bewusstsein für die Probleme marginalisierter Bevölkerungsgruppen schärfen.
Widerstand erfordert Bildung und kritisches Denken. Queere Performer müssen die Machtstrukturen, die ihre Arbeit prägen, befragen und Verbündete finden, die ihre Werte teilen. Sie müssen untersuchen, wie ihre Leistungen zu unterdrückenden Systemen beitragen und wie sie ihre Plattformen für Veränderungen nutzen können. Durch diesen Prozess können sie Arbeiten schaffen, die Normen herausfordern, stärken und diejenigen stärken, die zum Schweigen gebracht wurden.