Quali sono le relazioni di potere inerenti alla commodizzazione di quir-performance?
La commodity è un processo in cui beni, servizi o idee vengono convertiti in unità scambiabili che possono essere acquistati, venduti o commercializzati. Si tratta di trasformare qualcosa in un oggetto che può essere scambiato con denaro. Nel caso della produttività, questo vale per il modo in cui le identità di genere e gli orientamenti sessuali anormali vengono assegnati e monetizzati. Le rappresentazioni di queer includono il drag show, esibizioni burlesche e altre forme di intrattenimento che evidenziano sessualità alternative. La commercializzazione di una performance a quattro significa che queste performance si trasformano in prodotti che possono essere acquistati e venduti, spesso senza guardare all'esperienza o all'integrità artistica degli artisti.
Uno dei modi per farlo è feticizzare l'estraneità. La feticizzazione avviene quando determinate parti del corpo o comportamenti sono considerati più preziosi di altri, a causa del loro legame con la sessualità non mainstream.
Molti drag show mostrano artisti che esagerano le caratteristiche femminili o maschili per creare spettacolo. In questo modo rafforzano l'idea che la femminilità è desiderabile e la virilità è forte. Questa commodizzazione di identità di genere può portare all'oggettività di coloro che non si adattano con attenzione alle categorie binarie.
Un altro aspetto della commodity è l'utilizzo dei corpi quir per il profitto. Molti dei principali media utilizzano gli organi di quir per vendere i prodotti senza fornire loro equo risarcimento o riconoscimento. Questo può essere visto in una pubblicità che coinvolge le persone di LGBTQ + o in una rappresentazione di personaggi quir in TV. Mentre alcuni artisti queer possono beneficiare di questa visibilità, esso avviene cancellando la lotta e l'esperienza delle comunità marginali.
In che modo la visibilità diventa commercializzata?
La visibilità si riferisce al grado in cui i membri di un gruppo di minoranza sono rappresentati nella sfera pubblica. Una maggiore riconoscibilità può portare a un maggiore riconoscimento sociale, accesso alle risorse e al potere politico.
Aumentare la riconoscibilità consente anche la commodity e l'utilizzo. Quando le identità e le esibizioni si trasformano in prodotti, perdono il contatto con la comunità e la lotta. Diventano cose da consumare, non da resistere.
Un modo per farlo è promuovere la cultura gay come industria. Il movimento per i diritti gay è stato cooperato da aziende che cercano di trarre vantaggio dai suoi successi. Le celebrità queer, il drag show e altri tipi di intrattenimento sono diventati marchi attraenti per il pubblico. Anche se questo può creare opportunità economiche per alcune persone, rafforza anche gli stereotipi su come appare l'estraneità e su come dovrebbe essere espressa.
I principali media spesso promuovono l'idea che la strana identità sia sinonimo di consumismo. La pubblicità che mostra le coppie dello stesso sesso o i prodotti arcobaleno promuove l'idea che essere LGBT + significa avere un certo tipo di proprietà o stile di vita. Questa commercializzazione dell'identità quir limita i limiti di ciò che viene considerato accettabile nella comunità e rafforza le idee normative sul campo e sulla sessualità.
In che modo le future forme di arte queer possono opporsi a questa commercializzazione per potenziare la comunità?
La resistenza alla commercializzazione richiede creatività, sostenibilità e disponibilità a sfidare le narrazioni dominanti. Un approccio è quello di studiare forme alternative di espressione che non si affidano a marcatori di stranezza tradizionali come drag o burleschi.
La poesia orale, la danza o le arti visive possono essere usate per esprimere identità anomale senza contare sui tradizionali ruoli di genere o sentieri di performance.Creando nuovi modi di esprimere una strana identità, gli artisti possono compromettere le dinamiche energetiche inerenti la commodizzazione.
Un altro modo per resistere alla commodity è l'azione collettiva. La collaborazione tra artisti e attivisti può aiutare a creare reti di sostegno reciproco che consentano di ascoltare le voci dei marginali. Questo può includere la creazione di modelli di business congiunti che diano la priorità a un equo pagamento, pratiche sostenibili e iniziative di equità sociale sul profitto. Include anche il sostegno alle comunità locali attraverso la donazione di proventi da parte di organizzazioni di base o eventi che aumentano la consapevolezza delle sfide che le popolazioni emarginate affrontano.
La resistenza richiede formazione e pensiero critico. Gli esecutori dovrebbero interrogare le forze che formano il loro lavoro e trovare alleati che condividano i loro valori. Devono studiare come i loro discorsi contribuiscono ai sistemi oppressivi e come possono utilizzare le loro piattaforme per cambiare. Con questo processo possono creare un lavoro che sfida le norme, espande le opportunità e amplia le capacità di coloro che sono stati messi a tacere.