Quel est le rapport de force inhérent à la commercialisation de la performance queer?
La commercialisation est le processus par lequel des biens, des services ou des idées sont transformés en unités échangées qui peuvent être achetées, vendues ou vendues. Il s'agit de transformer quelque chose en un objet qui peut être échangé contre de l'argent. Dans le cas de la performance queer, cela s'applique à la façon dont les identités de genre anormales et les orientations sexuelles sont attribuées et monétisées. Les spectacles queer comprennent des spectacles de drag, des spectacles de style burlesque et d'autres formes de divertissement dans lesquels des sexualités alternatives sont célébrées. La commercialisation de la performance queer signifie que ces performances se transforment en produits qui peuvent être achetés et vendus, souvent sans tenir compte de l'expérience ou de l'intégrité artistique des artistes.
L'une des façons dont cela se produit est de fétichiser l'étrangeté. La fétichisation se produit lorsque certaines parties du corps ou le comportement sont considérés comme plus précieux que d'autres en raison de leur lien avec la sexualité non traditionnelle.
De nombreux spectacles de drag montrent des artistes qui exagèrent les traits féminins ou masculins pour créer un spectacle. Ils renforcent ainsi l'idée que la féminité est souhaitable et la virilité forte. Cette commercialisation de l'identité de genre peut conduire à l'objectivité de ceux qui ne s'intègrent pas soigneusement dans les catégories binaires.
Un autre aspect de la marchandisation est l'exploitation des corps queer pour le profit. De nombreux grands médias utilisent les autorités queer pour vendre des produits sans les indemniser ou les reconnaître équitablement. Vous pouvez le voir dans une publicité impliquant des personnes LGBTQ + ou dans une image de personnages queer à la télévision. Si certains artistes queer peuvent bénéficier de cette visibilité, elle se fait en effaçant les luttes et les expériences des communautés marginalisées.
Comment la visibilité devient-elle commercialisée?
La visibilité se réfère à la mesure dans laquelle les membres d'un groupe minoritaire sont représentés dans la sphère publique. Une plus grande reconnaissance peut conduire à une plus grande reconnaissance sociale, à l'accès aux ressources et au pouvoir politique.
L'amélioration de la reconnaissance crée également des possibilités de commercialisation et d'exploitation. Quand les identités queer et les discours deviennent des produits, ils perdent le contact avec la communauté et la lutte. Ils deviennent des choses à consommer, pas à exprimer de la résistance.
L'une des façons dont cela se produit est de promouvoir la « culture gay » en tant qu'industrie. Le mouvement pour les droits des gays a été coopté par des sociétés qui cherchent à profiter de ses succès. Les célébrités queer, drag show et autres types de divertissement sont devenus des marques attrayantes pour le public. Bien que cela puisse créer des opportunités économiques pour certaines personnes, cela renforce également les stéréotypes sur l'apparence de l'étrangeté et la façon dont elle doit être exprimée.
Les médias traditionnels promeuvent souvent l'idée qu'une identité étrange est synonyme de consumérisme. Une publicité montrant des couples de même sexe ou des produits arc-en-ciel promeut l'idée qu'être LGBTQ + signifie avoir certains types de biens ou de modes de vie. Cette commercialisation de l'identité queer limite le cadre de ce qui est considéré comme acceptable dans la communauté et renforce les notions normatives de genre et de sexualité.
Comment les futures formes d'art queer peuvent-elles résister à cette commercialisation tout en renforçant les capacités de la communauté?
La résistance à la commercialisation exige créativité, durabilité et volonté de défier les récits dominants. Une approche consiste à étudier d'autres formes d'expression qui ne reposent pas sur les marqueurs traditionnels de l'étrangeté, comme le drag ou le burlesque.
La poésie de la parole orale, la danse ou les arts visuels peuvent être utilisés pour exprimer une identité anormale sans compter sur les rôles traditionnels de genre ou les sentiers de performance.En créant de nouvelles façons d'exprimer une identité étrange, les artistes peuvent saper la dynamique énergétique inhérente à la marchandisation.
Une autre façon de résister à la marchandisation est l'action collective. La collaboration entre artistes et militants peut aider à créer des réseaux de soutien mutuel qui permettront aux voix des marginalisés de se faire entendre. Cela peut inclure la création de modèles commerciaux conjoints qui donnent la priorité aux initiatives de rémunération équitable, de pratiques durables et de justice sociale sur le profit. Il s'agit également de soutenir les communautés locales en faisant don des revenus des interventions aux organisations locales ou en organisant des activités qui sensibilisent les populations marginalisées aux problèmes auxquels elles sont confrontées.
La résistance exige l'éducation et la pensée critique. Les exécutants doivent interroger les structures de pouvoir qui façonnent leur travail et trouver des alliés qui partagent leurs valeurs. Ils doivent examiner comment leurs interventions contribuent aux systèmes oppressifs et comment ils peuvent utiliser leurs plateformes pour changer. Grâce à ce processus, ils peuvent créer des emplois qui remettent en question les normes, habilitent et habilitent ceux qui ont été réduits au silence.