¿Cuáles son algunas de las contradicciones clave que surgen entre la representación auténtica y los imperativos comerciales en el cine queer y los medios de comunicación? Este tema se ha vuelto cada vez más relevante en los últimos años, a medida que más películas y programas de televisión de la corriente principal han comenzado a representar personajes e historias LGBTQ +. Por un lado, se busca una imagen precisa y detallada de la vida de personas extrañas, especialmente de aquellas que en la cultura popular pueden no ver o oír muy a menudo. Por otro lado, hay consideraciones económicas que hay que tener en cuenta a la hora de crear contenidos para un público masivo. En este artículo abordaré cómo esta tensión se manifiesta en varios aspectos del proceso de realización de una película, desde la escritura de guiones hasta el marketing y la distribución.
Escritura de guiones y casting
Desde el punto de vista de la escritura de guiones, hay ejemplos tanto positivos como negativos de cómo se puede representar la extrañeza en una película. Por un lado, películas pioneras como «Moonlight» y «Llámame con tu nombre» han sido ampliamente reconocidas por su imagen sensible y realista de los protagonistas gays. Estas películas se centran en las luchas personales y las victorias de sus personajes centrales, en lugar de apoyarse en estereotipos o sellos sobre gays y mujeres.
Sin embargo, también reconocen la complejidad de la extrañeza en la sociedad actual, incluidas las cuestiones relativas a la raza, la clase y la identidad de género.
Por otro lado, las representaciones menos auténticas de la extrañeza abundan en las películas de Hollywood.
Por ejemplo, un personaje abiertamente gay llamado Kevin (interpretado por Chris Hemsworth) aparece en el relanzamiento del musical clásico de 2016, que se reduce en gran medida a un panchline de comedia. Aunque su personaje puede ser leído como progresista por mostrar a un gay en una gran película de estudio, todavía se presenta como un idiota buffonada que es constantemente burlado por sus colegas. Este tipo de imagen refuerza los estereotipos dañinos sobre las personas LGBTQ + y socava cualquier intento de representación genuina.
Cuando se trata de casting, en los últimos años ha habido un progreso significativo, con cada vez más actores actuando públicamente como personas LGBTQ +.
Sin embargo, todavía nos queda mucho camino por recorrer antes de ver la verdadera paridad en términos de representación. Los actores queer suelen pasar por alto los papeles que pueden interpretar los actores directos, lo que lleva al tokenismo y a la representación unidimensional de personajes gays. Así, los realizadores deben favorecer las decisiones de casting que reflejen todo el espectro de diversidad en la comunidad LGBTQ +.
Marketing y distribución
Una vez finalizada la película, su comercialización y distribución pueden afectar aún más la forma en que la audiencia percibe la extrañeza. Los comercializadores deben mantener un equilibrio entre dirigirse a un público más amplio sin comprometer su compromiso con una representación precisa.
Por ejemplo, al promocionar la película de superhéroes Black Panther, Marvel Studios incluyó el eslogan: «El mundo ha cambiado y él también tiene héroes». Esto confirma ingeniosamente la diversidad del elenco y también subraya la importancia de la inclusión en la cultura principal.
Y viceversa, algunos estudios prefieren rebajar o incluso omitir por completo las referencias de extrañeza en sus campañas de marketing. Fue evidente en el caso del thriller de 2019 «Queen & Slim», que contó con un reparto completamente negro, pero solo con un personaje abiertamente gay interpretado por la cantante Janelle Monet. A pesar de ser parte integral de los temas de la historia, la orientación sexual de su personaje no ha sido mencionada en absoluto en ninguno de los tráilers o material promocional. Esta decisión podría estar motivada por preocupaciones sobre la alienación de los espectadores conservadores o la limitación del potencial de taquilla de la película.
Desde el punto de vista de la distribución, a menudo hay obstáculos a las películas con imágenes explícitas de contenido queer. Algunos países todavía criminalizan la homosexualidad o censuran de otra manera la imagen de las relaciones entre personas del mismo sexo en pantalla. Por lo tanto, los cineastas deben orientarse cuidadosamente en estas diferencias culturales para llegar a un público más amplio. Además, plataformas de streaming como Netflix y Amazon Prime Video ofrecen más oportunidades para que las historias de nicho encuentren audiencia, aunque también enfrentan presiones para apelar a gustos comunes y evitar contradicciones.
En general, es evidente que la representación auténtica de las identidades queer en el cine y los medios de comunicación sigue siendo un trabajo pendiente. Aunque sin duda hay ejemplos positivos de películas y series pioneras, muchos de estos proyectos combaten imperativos comerciales que priorizan el atractivo masivo en lugar de la narrativa matizada. Para honrar realmente la experiencia de las personas LGBTQ +, necesitamos una mayor diversidad tanto detrás de la cámara como delante de ella, así como estrategias de marketing más pensadas que no evadan los complejos temas relacionados con la sexualidad y la identidad de género.
¿Qué tensión existe entre la representación auténtica y los imperativos comerciales en el cine queer y los medios de comunicación?
A medida que aumenta la popularidad del contenido LGBTQ +, también crecen las preocupaciones sobre su representación en la cultura principal. Mientras que algunos sostienen que la presión comercial ha debilitado la autenticidad de tales imágenes, otros argumentan que tales historias son necesarias para desafiar los estereotipos y aumentar la conciencia pública.