Quali sono alcune delle principali contraddizioni tra la rappresentazione autentica e gli imperativi commerciali del cinema e dei media? La questione è diventata sempre più urgente negli ultimi anni, perché sempre più film mainstream e programmi televisivi hanno iniziato a rappresentare personaggi e storie LGBT +. Da un lato, c'è la ricerca di un'immagine accurata e dettagliata della vita di persone strane, soprattutto coloro che nella cultura di massa possono non essere visti o sentiti molto spesso. D'altra parte, ci sono considerazioni economiche da considerare nella creazione di contenuti per il pubblico di massa. In questo articolo prenderò in considerazione come questa tensione si manifesta in diversi aspetti del processo di realizzazione del film, dalla scrittura della sceneggiatura al marketing e distribuzione.
Scrittura di script e casting
In termini di scrittura di script, ci sono esempi positivi e negativi di come l'estraneità può essere rappresentata nel film. Da un lato, film innovativi come Moonlight e Chiamami col tuo nome sono stati ampiamente riconosciuti per l'immagine sensibile e realistica dei protagonisti gay. Questi film si concentrano sulla lotta personale e le vittorie dei loro personaggi centrali, invece di affidarsi a stereotipi o timbri su gay e donne.
Tuttavia, riconoscono anche la complessità dell'estraneità nella società moderna, incluse le questioni di razza, classe e identità di genere.
D'altra parte, le rappresentazioni meno autentiche dell'estraneità abbondano nei film di Hollywood mainstream.
Ad esempio, nel riavvio del musical classico «Ghostbusters» del 2016 c'è un personaggio gay aperto di nome Kevin (interpretato da Chris Hemsworth) che si riduce in gran parte alla panchline comica. Anche se il suo personaggio può essere letto come progressivo per aver mostrato un gay in un grande film in studio, è ancora rappresentato come un idiota buffonata che i suoi colleghi maltrattano continuamente. Questo tipo di immagine aumenta gli stereotipi dannosi delle persone LGBT + e compromette ogni tentativo di autentica rappresentanza.
Quando si tratta di casting, negli ultimi anni si sono verificati progressi significativi, con un numero crescente di attori che agiscono pubblicamente come persone LGBT +.
Tuttavia, abbiamo ancora molta strada da fare prima di vedere la vera parità in termini di rappresentanza. Gli attori di queer sono spesso trascurati per i ruoli che possono essere interpretati da attori diretti, che portano al tokenismo e alla rappresentazione unidirezionale di personaggi gay. Pertanto, i produttori di film dovrebbero privilegiare le soluzioni di casting che riflettono l'intera gamma di varietà nella comunità LGBT-TQ +.
Marketing e distribuzione
Una volta completato il film, il suo marketing e la distribuzione possono influenzare ulteriormente il modo in cui il pubblico percepisce l'estraneità. I commercialisti devono mantenere un equilibrio tra rivolgersi a un pubblico più ampio, senza compromettere il loro impegno per una presentazione precisa.
Ad esempio, quando si promuove il film «Black Panther», i Marvel Studios hanno scritto lo slogan: «Il mondo è cambiato e anche lui ha degli eroi». Ciò conferma in modo spiritoso la diversità del cast, e sottolinea l'importanza dell'inclusione nella cultura di base.
Al contrario, alcuni studi preferiscono minimizzare o anche abbassare completamente i riferimenti all'estraneità nelle loro campagne di marketing. Questo era evidente nel caso del thriller 2019 «Queen & Slim», che aveva un cast tutto nero, ma solo un personaggio apertamente gay interpretato dalla cantante Jeanelle Monet. Anche se è parte integrante dei temi della storia, l'orientamento sessuale del suo personaggio non è stato menzionato in nessuna roulotte o materiale pubblicitario. Questa decisione potrebbe essere stata motivata da timori per l'esclusione degli spettatori conservatori o la limitazione del potenziale di cassa del film.
Dal punto di vista della distribuzione, ci sono spesso ostacoli per i film con immagini esplicite di contenuti quir. Alcuni paesi stanno ancora penalizzando l'omosessualità o censurando l'immagine delle relazioni gay sullo schermo. Pertanto, i cineasti devono concentrarsi attentamente su queste differenze culturali per raggiungere un pubblico più ampio. Inoltre, piattaforme di streaming come Netflix e Amazon Prime Video offrono maggiori opportunità per storie di nicchia per trovare il pubblico, anche se anche loro devono affrontare pressioni per fare appello ai gusti comuni ed evitare contraddizioni.
In generale, è evidente che la rappresentazione autentica delle identità quire nei film e nei media rimane incompleta. Sebbene ci siano certamente esempi positivi di film e serie TV innovative, molti di questi progetti combattono gli imperativi commerciali che danno la priorità all'attrazione di massa piuttosto che alla narrazione sfumata. Per onorare davvero l'esperienza delle persone LGBT-TQ +, abbiamo bisogno di una maggiore diversità sia dietro che davanti alla fotocamera, nonché di strategie di marketing più elaborate che non sfuggano alle complesse questioni legate alla sessualità e all'identità di genere.
Quali sono le tensioni tra la rappresentazione autentica e gli imperativi commerciali del cinema e dei media?
Con l'aumento della popolarità dei contenuti di WOLFTQ +, crescono anche le preoccupazioni per la sua rappresentanza nella cultura principale. Mentre alcuni sostengono che la pressione commerciale abbia indebolito l'autenticità di tali immagini, altri sostengono che tali storie siano necessarie per sfidare gli stereotipi e aumentare la consapevolezza pubblica.