Quelles sont quelques-unes des principales contradictions qui surgissent entre la représentation authentique et les impératifs commerciaux dans le cinéma queer et les médias? Cette question est devenue de plus en plus urgente au cours des dernières années, alors que de plus en plus de films et d'émissions de télévision ont commencé à présenter des personnages et des histoires LGBTQ +. D'un côté, il y a le désir d'une image précise et détaillée de la vie des gens étranges, en particulier ceux que la culture populaire peut ne pas voir ou entendre très souvent. D'un autre côté, il y a des considérations économiques à prendre en compte lors de la création de contenu pour un public de masse. Dans cet article, je vais discuter de la façon dont cette tension se manifeste dans les différents aspects du processus de création du film, de l'écriture du scénario au marketing et à la distribution.
Écriture du scénario et casting
Du point de vue de l'écriture du scénario, il existe à la fois des exemples positifs et négatifs de la façon dont l'étrangeté peut être représentée dans le film. D'un côté, des films novateurs comme Moonlight et Appelez-moi par votre nom ont été largement reconnus pour leur image sensible et réaliste des principaux personnages gays. Ces films se concentrent sur les luttes personnelles et les victoires de leurs personnages centraux, plutôt que de s'appuyer sur des stéréotypes ou des timbres sur les gays et les femmes.
Cependant, ils reconnaissent également la complexité de l'étrangeté dans la société moderne, y compris les questions relatives à la race, à la classe et à l'identité de genre.
D'un autre côté, les représentations moins authentiques de l'étrangeté abondent dans les films hollywoodiens traditionnels.
Par exemple, dans la reprise de la comédie musicale classique « Ghostbusters » de 2016, il y a un personnage gay ouvert nommé Kevin (joué par Chris Hemsworth), qui est en grande partie réduit à une punchline comique. Bien que son personnage puisse être lu comme progressiste pour avoir montré un gay dans un grand film de studio, il est toujours présenté comme un idiot buffonade constamment maltraité par ses collègues. Ce type d'image renforce les stéréotypes nuisibles sur les personnes LGBTQ + et sape toute tentative de représentation authentique.
En ce qui concerne le casting, des progrès importants ont été enregistrés ces dernières années, où de plus en plus d'acteurs agissent publiquement en tant que personnes LGBTQ +.
Cependant, nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir avant de voir une vraie parité en termes de représentation. Les acteurs queer sont souvent négligés pour les rôles que les acteurs directs peuvent jouer, ce qui conduit au tokenisme et à une image unidimensionnelle des personnages gays. Les réalisateurs doivent donc privilégier les décisions de casting qui reflètent toute la diversité de la communauté LGBTQ +.
Marketing et distribution
Une fois le film terminé, son marketing et sa distribution peuvent influencer davantage la façon dont l'étrangeté est perçue par le public. Les vendeurs doivent respecter un équilibre entre s'adresser à un public plus large, sans compromettre leur engagement envers une représentation exacte.
Par exemple, lors de la promotion du film de super-héros Black Panther, Marvel Studios a inclus un slogan: « Le monde a changé, et il a aussi des héros ». Cela confirme intelligemment la diversité du personnel et souligne l'importance de l'inclusion dans la culture fondamentale.
Et inversement, certains studios préfèrent minimiser ou même omettre complètement les références à l'étrangeté dans leurs campagnes marketing. C'était évident dans le cas du thriller « Queen & Slim » de 2019, qui contenait un acteur entièrement noir, mais un seul personnage gay ouvert de la chanteuse Jeanel Monet. Bien qu'elle fasse partie intégrante des thèmes de l'histoire, l'orientation sexuelle de son personnage n'a jamais été mentionnée dans aucune caravane ou publicité. Cette décision pourrait être motivée par la crainte d'aliéner les spectateurs conservateurs ou de limiter le potentiel de caisse du film.
Du point de vue de la distribution, il y a souvent des obstacles aux films avec une image explicite du contenu queer. Certains pays incriminent encore l'homosexualité ou censurent autrement l'image des relations homosexuelles à l'écran. Les cinéastes doivent donc s'orienter avec soin dans ces différences culturelles afin d'atteindre un public plus large. En outre, les plateformes de streaming telles que Netflix et Amazon Prime Video offrent plus de possibilités d'histoires de niche pour trouver un public, bien qu'elles soient également soumises à des pressions pour faire appel aux goûts communs et éviter les contradictions.
Dans l'ensemble, il est évident que la représentation authentique des identités queer dans le cinéma et les médias reste un travail inachevé. Bien qu'il y ait certainement des exemples positifs de films et de séries innovantes, beaucoup de ces projets luttent contre des impératifs commerciaux qui donnent la priorité à l'attrait de masse plutôt qu'à une narration nuancée. Pour vraiment honorer l'expérience des personnes LGBTQ +, nous avons besoin d'une plus grande diversité derrière la caméra et devant elle, ainsi que de stratégies de marketing plus réfléchies qui n'échappent pas aux questions complexes liées à la sexualité et à l'identité de genre.
Quelles sont les tensions entre la représentation authentique et les impératifs commerciaux dans le cinéma queer et les médias ?
À mesure que la popularité du contenu LGBTQ + augmente, les préoccupations concernant sa représentation dans la culture de base augmentent. Si certains affirment que les pressions commerciales ont affaibli l'authenticité de ces images, d'autres affirment que de telles histoires sont nécessaires pour défier les stéréotypes et sensibiliser le public.