Queer sinemada ve medyada otantik temsil ve ticari zorunluluklar arasında ortaya çıkan temel gerilimlerden bazıları nelerdir? Konu, son yıllarda daha fazla ana akım film ve televizyon şovunun LGBTQ + karakterlerini ve hikayelerini temsil etmesi nedeniyle giderek daha acil hale geldi. Bir yandan, garip insanların, özellikle de popüler kültürde çok sık görülmeyen veya duyulmayanların hayatlarının doğru ve ayrıntılı bir şekilde tasvir edilmesi arzusu vardır. Öte yandan, kitlesel bir kitle için içerik oluştururken göz önünde bulundurulması gereken ekonomik hususlar vardır. Bu yazıda, bu gerilimlerin senaryo yazımından pazarlamaya ve dağıtıma kadar film yapım sürecinin çeşitli yönlerinde nasıl oynadığına bakacağım.
Senaryo yazımı ve oyuncu seçimi
Senaryo yazımı açısından bakıldığında, bir filmde tuhaflığın nasıl tasvir edilebileceğine dair hem olumlu hem de olumsuz örnekler vardır. Bir yandan, Moonlight ve Call Me By Your Name gibi çığır açan filmler, eşcinsel kahramanların hassas ve gerçekçi tasvirleri için büyük övgü aldı. Bu filmler, eşcinsel erkekler ve kadınlar hakkındaki klişelere veya klişelere dayanmak yerine, merkezi karakterlerinin kişisel mücadelelerine ve zaferlerine odaklanıyor. Bununla birlikte, ırk, sınıf ve cinsiyet kimliği ile ilgili konular da dahil olmak üzere modern toplumdaki tuhaflığın karmaşıklığını da kabul ediyorlar. Öte yandan, ana akım Hollywood filmlerinde tuhaflığın daha az otantik temsilleri boldur. Örneğin, klasik müzikal Ghostbusters'ın 2016 yeniden başlatılması, büyük ölçüde komedi bir yumruk çizgisine indirgenmiş Kevin (Chris Hemsworth tarafından oynanan) adında açık bir eşcinsel karakter içeriyor. Karakteri büyük bir stüdyo filminde eşcinsel bir erkeğe yer verdiği için ilerici olarak okunabilirken, hala meslektaşları tarafından sürekli zorbalığa uğrayan soytarı bir aptal olarak sunuluyor. Bu tür bir tasvir, LGBTQ + insanlar hakkındaki zararlı klişeleri güçlendirir ve gerçek temsil girişimlerini zayıflatır. Oyuncu seçimi söz konusu olduğunda, son yıllarda LGBTQ + insanlar olarak daha fazla aktörün halka açılmasıyla önemli bir ilerleme kaydedildi. Ancak, temsil açısından gerçek pariteyi görmeden önce hala uzun bir yolumuz var. Queer aktörler genellikle düz aktörlerin oynayabileceği roller için göz ardı edilir, bu da tokenizme ve eşcinsel karakterlerin tek boyutlu tasvirlerine yol açar. Bu nedenle, film yapımcıları LGBTQ + topluluğundaki çeşitliliğin tüm spektrumunu yansıtan döküm kararlarına öncelik vermelidir.
Pazarlama ve Dağıtım
Bir film tamamlandığında, pazarlaması ve dağıtımı, yabancılığın izleyici tarafından nasıl algılandığını daha da etkileyebilir. Pazarlamacılar, doğru temsile olan bağlılıklarından ödün vermeden daha geniş bir kitleye hitap etmek arasında bir denge kurmalıdır. Örneğin, süper kahraman filmi "Black Panther'i tanıtırken Marvel Studios şu sloganı kullandı:" Dünya değişti ve onun da kahramanları var ". Oyuncu kadrosunun çeşitliliğini zekice doğrularken, aynı zamanda ana akım kültüre dahil olmanın önemini de vurgulamaktadır. Tersine, bazı stüdyolar pazarlama kampanyalarında tuhaflığa atıfta bulunmayı, hatta atlamayı tercih ediyor. Bu, 2019 gerilim filmi "Queen & Slim'in durumunda belirgindi; bu, tamamen siyah bir oyuncu kadrosuna sahipti, ancak şarkıcı Janelle Monáe tarafından oynanan sadece bir açık eşcinsel karakter vardı. Hikayenin temalarının ayrılmaz bir parçası olmasına rağmen, karakterinin cinsel yöneliminden fragmanlarda veya tanıtım materyallerinde hiç bahsedilmedi. Bu karar, muhafazakar izleyicileri yabancılaştırma veya filmin gişe potansiyelini sınırlama konusundaki endişelerden kaynaklanmış olabilir.
Dağıtım perspektifinden bakıldığında, queer içeriğin açık tasvirlerine sahip filmlerin karşılaştığı engeller genellikle vardır. Bazı ülkeler hala eşcinselliği kriminalize ediyor ya da ekrandaki eşcinsel ilişkilerin tasvirini sansürlüyor. Bu nedenle, film yapımcıları daha geniş bir kitleye ulaşmak için bu kültürel farklılıkları dikkatlice yönlendirmelidir.Ayrıca, Netflix ve Amazon Prime Video gibi akış platformları, niş hikayelerin izleyicileri bulması için daha fazla fırsat sunsa da, paylaşılan zevklere hitap etmek ve tartışmalardan kaçınmak için baskıyla karşı karşıya kalıyorlar. Genel olarak, queer kimliklerin film ve medyadaki otantik temsilinin devam etmekte olan bir çalışma olduğu açıktır. Çığır açan filmlerin ve TV dizilerinin kesinlikle olumlu örnekleri olsa da, bu projelerin çoğu, nüanslı hikaye anlatımı üzerinde kitlesel çekiciliğe öncelik veren ticari zorunluluklarla mücadele ediyor. LGBTQ + insanların deneyimlerini gerçekten onurlandırmak için, hem kameranın arkasında hem de önünde daha fazla çeşitliliğe ve cinsellik ve cinsiyet kimliği ile ilgili karmaşık sorunlardan kaçınmayan daha düşünceli pazarlama stratejilerine ihtiyacımız var.
Queer sinemada ve medyada otantik temsil ile ticari zorunluluklar arasındaki gerilim nedir?
LGBTQ + içeriği popülerlik kazandıkça, ana akım kültürdeki temsiliyle ilgili endişeler de artıyor. Bazıları ticari baskıların bu tür görüntülerin gerçekliğini zayıflattığını iddia ederken, diğerleri bu tür hikayelerin klişelere meydan okumak ve halkın farkındalığını artırmak için gerekli olduğunu savunuyor.