Quais são algumas das principais contradições entre a representação autêntica e os imperativos comerciais no cinema quir e na mídia? Esta questão tem se tornado cada vez mais urgente nos últimos anos, já que mais filmes e programas de televisão têm apresentado personagens e histórias LGBT +. Por um lado, há uma busca por uma imagem precisa e detalhada da vida de pessoas estranhas, especialmente aquelas que na cultura de massa podem não ser vistas ou ouvidas com muita frequência. Por outro lado, há considerações econômicas que devem ser levadas em conta na criação de conteúdo para o público de massa. Neste artigo, vou considerar como essas tensões se manifestam em vários aspectos do processo de produção do filme, desde a escrita do cenário até o marketing e distribuição.
Escrita de cenário e casting
Em termos de escrita de cenário, há exemplos positivos e negativos de como a estranheza pode ser retratada no filme. Por um lado, filmes inovadores como «Moonlight» e «Me chame pelo teu nome» foram amplamente reconhecidos pela imagem sensível e realista dos protagonistas gays. Estes filmes se concentram na luta pessoal e nas vitórias de seus personagens centrais, em vez de confiar em estereótipos ou carimbos sobre gays e mulheres.
No entanto, eles também reconhecem a complexidade da estranheza na sociedade moderna, incluindo questões relativas à raça, classe e identidade de gênero.
Por outro lado, as representações menos autênticas de estranheza são abundantes nos filmes mainstream de Hollywood.
Por exemplo, no relançamento do clássico musical «Os Caça-Fantasmas», de 2016, aparece um personagem gay aberto chamado Kevin (interpretado por Chris Hemsworth), que se resume em grande parte a uma panchline de comédia. Embora seu personagem possa ser lido como progressivo por mostrar um gay em um grande filme de estúdio, ele ainda é apresentado como um idiota buffonada que seus colegas constantemente abusam. Este tipo de imagem aumenta os estereótipos nocivos sobre as pessoas LGBT + e compromete qualquer tentativa de representação genuína.
Quando se trata de casting, houve progressos significativos nos últimos anos, quando mais atores se apresentam publicamente como pessoas LGBT +.
No entanto, ainda temos um longo caminho a percorrer antes de vermos a verdadeira paridade em termos de representação. Os atores de queer costumam perder de vista pelos papéis que os atores diretos podem desempenhar, o que leva a uma representação tocenista e unidimensional de personagens gays. Assim, os criadores de filmes devem preferir soluções de casting que reflitam toda a variedade na comunidade LGBT +.
Marketing e distribuição
Após a conclusão do filme, seu marketing e distribuição podem afetar ainda mais a forma como a estranheza é percebida pelo público. Os comercialistas devem manter o equilíbrio entre se dirigir a um público mais amplo, sem comprometer o seu compromisso com uma apresentação precisa.
Por exemplo, ao promover o filme de super-heróis «Black Panther», os Marvel Studios incluíram um slogan: «O mundo mudou e ele também tem heróis». Isso confirma a diversidade do elenco e também ressalta a importância da inclusão na cultura básica.
E vice-versa, alguns estúdios preferem minimizar ou mesmo baixar completamente referências de estranheza em suas campanhas de marketing. Isso era óbvio no caso do thriller de 2019 «Queen & Slim», que tinha um elenco totalmente negro, mas apenas uma personagem gay aberta interpretada pela cantora Janelle Monet. Apesar de ser parte integrante da história, a orientação sexual da personagem não foi mencionada em nenhum dos trailers ou material publicitário. Esta decisão pode ter sido motivada por preocupações com a exclusão de espectadores conservadores ou limitação do potencial de bilheteria do filme.
Em termos de distribuição, muitas vezes há obstáculos para filmes com imagens explícitas de conteúdo queer. Alguns países ainda criminalizam a homossexualidade ou censuram a imagem das relações entre pessoas do mesmo sexo na tela. Assim, os cineastas devem se concentrar cuidadosamente nessas diferenças culturais para atingir um público mais amplo. Além disso, plataformas de streaming como Netflix e Amazon Prime Video oferecem mais oportunidades para histórias de nicho para encontrar o público, embora eles também enfrentem pressão para apelar para gostos comuns e evitar contradições.
Em geral, é óbvio que a representação verdadeira das identidades quir no cinema e na mídia permanece incompleta. Embora certamente haja exemplos positivos de filmes e séries inovadoras, muitos destes projetos lutam contra imperativos comerciais que priorizam a atração em massa, em vez de uma narrativa nublada. Para honrar verdadeiramente a experiência das pessoas LGBT +, precisamos de uma maior diversidade, tanto atrás quanto diante das câmeras, bem como de estratégias de marketing mais elaboradas que não escapem às questões complexas relacionadas com a sexualidade e a identidade de gênero.
Quais são as tensões entre a representação autêntica e os imperativos comerciais no cinema quir e na mídia?
À medida que cresce a popularidade do conteúdo, as preocupações com a sua representação na cultura básica aumentam. Enquanto alguns afirmam que a pressão comercial aliviou a autenticidade de tais imagens, outros afirmam que tais histórias são necessárias para desafiar estereótipos e aumentar a conscientização do público.