Performance Art es un tipo de arte que incluye la representación en vivo a través de movimientos corporales, gestos, discursos, sonidos, efectos visuales, acciones, etc. que pueden ser realizados individual o colectivamente por artistas ante un público. Desde la antigüedad ha sido utilizado por muchas culturas con diversos fines, como entretenimiento, rituales, declaraciones políticas, propaganda, religión, etc.
Sin embargo, también ha desempeñado un papel importante en el empoderamiento de personas de comunidades marginales como las personas LGBTQ que han sido discriminadas socialmente debido a su orientación sexual. El arte de performance les permite expresar su identidad sin ninguna preocupación o limitación. Esto les da un espacio donde pueden mostrarse de manera creíble y compartir abiertamente sus historias. Este artículo examinará cómo las artes escénicas permiten a las personas LGBTQ expresar su identidad, criticar las normas sociales y promover la solidaridad comunitaria.
La expresión de identidad
Las personas LGBTQ enfrentan varios desafíos con respecto a su identidad, ya que tienen preferencias diferentes a las de otros, incluyendo su expresión de género, elección de ropa y patrones de comportamiento. A menudo son rechazados por la sociedad debido a estas diferencias, lo que los hace sentirse aislados. A través del performance-art, crean espacios seguros donde pueden mostrarse libremente y abrazarse por completo. Las formas de arte les permiten redefinir las expectativas sociales sobre los roles de género y destruir estereotipos relacionados con la masculinidad o la feminidad.
Por ejemplo, las drag queen y los reyes realizan espectáculos para desafiar a los binarios de género, cambiándose de género y mostrando diferentes personalidades. Utilizan maquillaje, peinado, ropa y movimientos para presentar una versión más suave del piso. Asimismo, otras artes escénicas como el burlesque, el striptease y el baile de poste permiten a los artistas explorar el bodyposity y celebrar su sensualidad sin sentirse avergonzados. De esta manera, pueden fortalecer la confianza en sí mismos y aceptar su singularidad.
Además, las actuaciones les ayudan a encontrar un público de apoyo que valore su trabajo independientemente de su identidad de género. Estas interacciones positivas crean un ambiente para que las personas LGBTQ se expresen honestamente sin preocuparse por juicios o críticas.
Crítica de las normas sociales
El arte performance se ha utilizado a lo largo de la historia para cuestionar los sistemas tradicionales de creencias y destacar los problemas que enfrentan los grupos marginados. Es una poderosa herramienta para que las comunidades LGBTQ desafíen las normas sociales y aboguen por la igualdad de derechos. Obras de arte de performance como «The Queer Show» (2016) de Jack Halberstam y «A Dyke Show» (1987-1995) «Lesbian Avengers» tienen como objetivo perturbar el pensamiento binario con respecto al género, el sexo y la orientación sexual. Los artistas utilizan una variedad de entornos para transmitir su mensaje, incluyendo danza, drama, música, poesía, pintura, etc., creando conciencia entre las personas sobre la discriminación que enfrentan las personas LGBTQ. Por lo tanto, motiva a la sociedad a replantearse sus prejuicios hacia estas comunidades e inspira a los aliados a ponerse en pie para defenderlas. Las obras también dan voz a un grupo oprimido para que puedan hacer oír sus voces.
Por ejemplo, los drag quins a menudo incluyen mensajes políticos en sus shows para discutir temas relevantes como el racismo, la homofobia, la transfobia, etc., haciendo que la sociedad se dé cuenta de lo comunes que son en nuestra vida diaria. Además, el performance ayuda a establecer conversaciones sobre temas importantes como la prevención del VIH/SIDA, la igualdad en el matrimonio y la legislación sobre delitos motivados por el odio. Al criticar las normas sociales, los artistas motivan a otros a unirse a la causa y exigen justicia para la sociedad.
Promover la solidaridad comunitaria
Performance reúne a personas de diferentes orígenes bajo un mismo techo que comparten experiencias o luchas compartidas. Esto crea un espacio seguro donde todos pueden reunirse sin importar raza, edad, clase, religión o sexualidad y apoyarse mutuamente a través de la expresión artística. Estos discursos promueven la empatía y la comprensión entre el público y los intérpretes, lo cual es esencial para crear fuertes vínculos dentro de la comunidad. La gente se siente más cómoda compartiendo sus historias con otros, sabiendo que serán aceptados y apoyados. Como resultado, promueve la solidaridad entre los grupos LGBTQ y fortalece su unidad. Los artistas colaboran en proyectos que demuestran sus puntos de vista únicos sobre la identidad, las relaciones y la intimidad, lo que les permite construir vínculos.
Por ejemplo, «The Dyke Show» reunió a mujeres de diferentes razas y clases para celebrar su feminidad y sexualidad sin ningún tipo de vergüenza. Del mismo modo, las drag performances reúnen a personas de diferentes comunidades para evaluar el talento, las habilidades y la creatividad de cada uno. Este sentido de pertenencia fomenta la cooperación y contribuye al crecimiento de la comunidad. Los discursos también ofrecen una salida para expresarse, permitiendo a las personas explorar su identidad más allá de las fronteras convencionales.
En conclusión, la actuación fue una poderosa herramienta para que las personas LGBTQ expresaran su identidad, criticaran las normas sociales y promovieran la solidaridad comunitaria. Al crear espacios seguros donde puedan presentarse libremente, el arte de actuación les ayuda a encontrar aceptación en la sociedad, al tiempo que desafía los estereotipos relacionados con los roles de género y la orientación sexual.
Además, estas formas de arte crean conciencia de los problemas relevantes que afectan a los grupos marginales y motivan a otros a hacer valer sus derechos. Esto permite a las personas LGBTQ crear fuertes vínculos entre sí y les da la oportunidad de vivir de manera creíble.
Referencias:
1. Halberstam, J., & Krupar, R. (2016). The Queer Art of Failure. Duke University Press.
2. «Los vengadores lesbianas» (productor), «Wachs, B». (director). A Dyke Show (película). ESTADOS UNIDOS.
3. Staples, S. (2
¿Cómo la participación en el performance art permite a las personas LGBTQ expresar su identidad, criticar las normas sociales y promover la solidaridad comunitaria?
Los performancistas han utilizado históricamente sus obras como una forma de expresarse e investigar personalmente. Para muchas personas LGBTQ, esto es especialmente importante ya que buscan investigar y aceptar su identidad en una sociedad que a menudo les niega la aceptación. El arte de performance puede ser una salida para las personas que se sienten marginadas y aisladas, lo que les permite crear obras que reflejen sus experiencias y perspectivas.