Performing Art è un tipo di arte che include una rappresentazione dal vivo attraverso gesti, gesti, discorsi, suoni, effetti visivi, azioni, ecc. che possono essere realizzati individualmente o collettivamente da artisti davanti al pubblico. È stato utilizzato fin dai tempi antichi da molte culture per scopi come intrattenimento, rituali, dichiarazioni politiche, propaganda, religione, ecc.> Ma ha anche avuto un ruolo significativo nell'ampliare i diritti delle persone provenienti da comunità marginali come le persone LGBT che hanno subito discriminazioni sociali a causa del loro orientamento sessuale. La performance art permette loro di esprimere la propria identità senza alcun timore o vincolo. Questo dà loro uno spazio dove possono mostrare se stessi con certezza e condividere apertamente le loro storie. Questo articolo esaminerà il modo in cui le arti performative permettono alle persone LGBT di esprimere identità, criticare le norme sociali e promuovere la solidarietà della comunità.
Espressione
Le persone LGBT devono affrontare diversi problemi di identità perché hanno preferenze diverse rispetto ad altre, tra cui l'espressione di genere, la scelta dei vestiti e i modelli comportamentali. Sono spesso respinti dalla società a causa di queste differenze, che li fanno sentire isolati. Attraverso la performance art, creano spazi sicuri dove possono mostrare liberamente se stessi e coprire completamente se stessi. Le forme d'arte permettono loro di rivedere le aspettative sociali sui ruoli di genere e distruggere gli stereotipi legati alla virilità o la femminilità.
Per esempio, regine e re organizzano uno spettacolo per sfidare i binari di genere, travestendosi da gender opposti e mostrando personalità diverse. Usano trucco, capelli, vestiti e movimenti per presentare una versione più fluida del pavimento. Allo stesso modo, altre arti performative, come il burlesco, lo spogliarellismo e il ballo, permettono agli artisti di esplorare il bodyguard e celebrare la loro sensualità senza vergognarsi. In questo modo possono rafforzare la fiducia in se stessi e accettare la loro unicità.
Inoltre, le esibizioni li aiutano a trovare un pubblico che apprezza il loro lavoro indipendentemente dalla loro identità di genere. Queste interazioni positive creano un ambiente per le persone LGBT per esprimersi onestamente senza preoccuparsi di giudizi o critiche.
Critiche alle norme sociali
Performance Art è stato utilizzato in tutta la storia per mettere in discussione i tradizionali sistemi di convinzione e mettere in luce i problemi che i gruppi marginali affrontano. È un potente strumento per le comunità LGBT per sfidare le norme sociali e sostenere gli stessi diritti. Opere d'arte come The Queer Show (2016) di Jack Halberstam e A Dyke Show (1987-1995), i Lesbian Avengers, hanno lo scopo di violare il pensiero binario sul sesso, il sesso e l'orientamento sessuale. Gli artisti utilizzano diversi ambienti per trasmettere il loro messaggio, tra cui la danza, il dramma, la musica, la poesia, la pittura e così via, creando consapevolezza tra le persone sulla discriminazione che subiscono i LGBT. Ciò incoraggia la società a ripensare i propri pregiudizi nei confronti di queste comunità e incoraggia gli alleati a difenderli. Le opere danno anche voce a un gruppo oppresso, in modo che possano far sentire le loro voci.
Ad esempio, le drag queen spesso includono messaggi politici nei loro show per discutere di questioni rilevanti come il razzismo, l'omofobia, la transfobia, ecc., facendo capire alla società quanto sono comuni nella nostra vita quotidiana. Inoltre, la performance aiuta a creare colloqui su temi importanti come la prevenzione dell'HIV/AIDS, l'uguaglianza coniugale e la legislazione sui crimini motivati dall'odio. Criticando le norme sociali, gli artisti motivano gli altri ad unirsi alla causa e chiedono giustizia per la società.
Promuovere la solidarietà della comunità
Performance riunisce persone provenienti da diversi settori della società che condividono esperienze o lotte comuni. Questo crea uno spazio sicuro dove tutti possono riunirsi indipendentemente da razza, età, classe, religione o sessualità e sostenersi a vicenda attraverso l'espressione artistica. Questi discorsi promuovono la compassione e la comprensione tra il pubblico e gli artisti, che è essenziale per creare forti legami all'interno della comunità. Le persone si sentono più a proprio agio a condividere le loro storie con gli altri, sapendo di essere accettate e sostenute. Di conseguenza, promuove la solidarietà tra i gruppi LGBT e ne rafforza l'unità. Gli artisti collaborano a progetti che dimostrano le loro opinioni uniche sull'identità, le relazioni e l'intimità, permettendo loro di costruire legami.
Per esempio, «Dyke Show» ha riunito donne di razze e classi diverse per celebrare la loro femminilità e sessualità senza vergogna. Allo stesso modo, le performance di drag uniscono persone di comunità diverse per apprezzare i talenti, le competenze e la creatività degli altri. Questo senso di appartenenza incoraggia la cooperazione e favorisce la crescita della comunità. I discorsi offrono anche una via d'uscita per esprimersi, permettendo alle persone di esplorare la propria identità al di fuori dei confini normali.
In conclusione, la performance è stato uno strumento potente per le persone LGBT per esprimere la propria identità, criticare le norme sociali e promuovere la solidarietà della comunità. Creando spazi sicuri dove presentarsi liberamente, la performance art li aiuta a trovare riconoscimento nella società, sfidando allo stesso tempo gli stereotipi legati ai ruoli di genere e all'orientamento sessuale.
Inoltre, queste forme di arte creano consapevolezza sui problemi rilevanti che riguardano gruppi marginali e motivano altri a sostenere i propri diritti. Questo permette alle persone LGBT di creare legami duraturi tra loro e permette loro di vivere in modo credibile.
Collegamenti:
1. Halberstam, J., & Krupar, R. (2016). The Queer Art of Failure. Duke University Press.
2. «Vendicatrici lesbiche», «Wachs, B». (regista). A Dyke Show (film). GLI STATI UNITI.
3. Staples, C. (2)
Come la partecipazione alla performance art permette alle persone LGBT di esprimere identità, criticare le norme sociali e promuovere la solidarietà della comunità?
I performer hanno storicamente utilizzato il loro lavoro come modo di esprimersi e di esplorare personalmente. Per molte persone LGBT-TQ questo è particolarmente importante perché cercano di esplorare e accettare la propria identità in una società che spesso nega loro l'accettazione. La performance art può essere una via d'uscita per le persone che si sentono marginalizzate e isolate, permettendo loro di creare opere che riflettono le loro esperienze e prospettive.