A arte performance é um tipo de arte que inclui uma representação ao vivo através de dutos, gestos, falas, sons, efeitos visuais, ações, etc., que podem ser feitos individualmente ou coletivamente por artistas diante do público. Ele tem sido usado por muitas culturas desde os tempos antigos para vários fins, como entretenimento, rituais, declarações políticas, propaganda, religião, etc.> Mas também tem desempenhado um papel significativo no empoderamento de pessoas de comunidades marginalizadas, como as que foram discriminadas socialmente por causa de sua orientação sexual. A performance-arte permite-lhes expressar a sua identidade sem preocupações ou restrições. Isso lhes dá um espaço onde eles podem se mostrar fielmente e compartilhar suas histórias abertamente. Este artigo abordará como a arte performática permite que pessoas LGBT expressem identidade, critiquem as normas sociais e promovam a solidariedade da comunidade.
Expressões de identidade
Pessoas LGBT enfrentam vários problemas em relação à sua identidade, pois têm preferências diferentes das outras, incluindo sua expressão de gênero, escolha de roupas e modelos comportamentais. Eles são frequentemente rejeitados pela sociedade por causa dessas diferenças, o que os faz sentir isolados. Através da performance, eles criam espaços seguros onde podem mostrar-se livremente e cobrir-se completamente. As formas de arte permitem-lhes rever as expectativas sociais sobre os papéis de gênero e destruir estereótipos relacionados com a masculinidade ou a feminilidade.
Por exemplo, as rainhas e reis fazem shows para desafiar os binários de gênero, vestindo-se em gandares opostos e mostrando personalidades diferentes. Eles usam maquiagem, cabelo, roupas e movimentos para apresentar uma versão mais suave do chão. Da mesma forma, outros artistas, como burlesco, stripper e dança no sexto, permitem que os artistas explorem o bodyboarding e celebrem sua sensualidade sem se sentirem envergonhados. Assim, eles podem reforçar a confiança em si mesmos e aceitar sua singularidade.
Além disso, as apresentações os ajudam a encontrar um público de apoio que valorize o seu trabalho independentemente de sua identidade de gênero. Estas interações positivas criam um ambiente para que as pessoas LGBT se expressem honestamente sem se preocupar com julgamentos ou críticas.
Críticas às normas sociais
A arte performance foi usada ao longo da história para questionar os sistemas tradicionais de crença e cobrir os problemas enfrentados pelos grupos marginais. É uma ferramenta poderosa para as comunidades LGBT desafiarem as normas sociais e defenderem a igualdade de direitos. As obras de arte da performance, como «The Queer Show» (2016), de Jack Halberstam, e «A Dyke Show» (1987-1995), dos Lesbian Avengers, têm como objetivo perturbar o pensamento binário sobre gênero, gênero e orientação sexual. Os artistas usam vários ambientes para transmitir sua mensagem, incluindo dança, drama, música, poesia, pintura, etc., criando a consciência entre as pessoas sobre a discriminação que os LGBT enfrentam. Assim, encoraja a sociedade a repensar seus preconceitos contra essas comunidades e inspira os aliados a defendê-las. As obras também dão voz a um grupo oprimido para que possam fazer ouvir suas vozes.
Por exemplo, os drag queen muitas vezes incluem mensagens políticas em seus shows para discutir assuntos relevantes, como racismo, homofobia, transfobia, etc., fazendo com que a sociedade perceba o quanto eles são comuns no nosso dia a dia. Além disso, a performance ajuda a criar conversas sobre temas importantes como a prevenção do HIV/AIDS, a igualdade no casamento e a legislação sobre crimes de ódio. Ao criticar as normas sociais, os artistas motivam outros a aderir à causa e exigem justiça para a sociedade.
Promover uma comunidade solidária
Performance reúne pessoas de diferentes segmentos da sociedade que compartilham experiências ou lutas comuns. Isso cria um espaço seguro onde todos podem se reunir, independentemente da raça, idade, classe, religião ou sexualidade, e se apoiar mutuamente através de uma expressão artística. Estes discursos contribuem para a simpatia e a compreensão entre o público e os artistas, o que é essencial para criar laços fortes dentro da comunidade. As pessoas sentem-se mais à vontade para partilhar suas histórias com os outros, sabendo que serão aceitas e apoiadas. Como consequência disso, promove a solidariedade entre os grupos LGBT e fortalece a sua unidade. Artistas colaboram em projetos que demonstram suas opiniões únicas sobre identidade, relacionamento e intimidade, permitindo que eles construam laços.
Por exemplo, o'Show de Dyke "juntou mulheres de diferentes raças e classes para celebrar sua feminilidade e sexualidade sem nenhuma vergonha. Da mesma forma, as performances drag unem pessoas de várias comunidades para apreciar talentos, habilidades e criatividade do outro. Este sentimento de pertencimento encoraja a cooperação e contribui para o crescimento da comunidade. Os discursos também oferecem uma saída para a expressão, permitindo que as pessoas explorem suas identidades fora dos limites normais.
Para terminar, a performance tem sido uma ferramenta poderosa para as pessoas LGBT expressarem a sua identidade, criticarem as normas sociais e promoverem a solidariedade da comunidade. Ao criar espaços seguros onde eles possam se apresentar livremente, a performance-arte ajuda-os a encontrar reconhecimento na sociedade, ao mesmo tempo em que desafia estereótipos relacionados com papéis de gênero e orientação sexual.
Além disso, estas formas de arte criam a consciência de problemas relevantes que afetam grupos marginais e motivam outros a defenderem seus direitos. Isso permite que as pessoas LGBT criem laços fortes entre si e lhes permite uma vida confiável.
Links:
1. Halberstam, J., & Krupar, R. (2016). The Queer Art of Failure. Duke University Press.
2. «Vingadores lésbicas» (produtor), «Wachs, B». (realizador). A Dyke Show (filme). ESTADOS UNIDOS.
3. Staples, C. (2
Como participar de uma arte de performance permite que pessoas LGBT expressem identidade, critiquem as normas sociais e promovam a solidariedade da comunidade?
Os perecessistas têm usado seus trabalhos historicamente como forma de se expressar e explorar pessoalmente. Para muitas pessoas LGBT, isso é particularmente importante porque elas procuram explorar e aceitar sua identidade em uma sociedade que muitas vezes lhes nega a aceitação. A performance-arte pode ser uma saída para as pessoas que se sentem marginalizadas e isoladas, permitindo-lhes criar obras que reflitam suas experiências e perspectivas.