Sztuka performatywna jest formą sztuki, która obejmuje występy na żywo poprzez ruchy ciała, gesty, przemówienia, dźwięki, wizualizacje, działania itp., które mogą być wykonywane indywidualnie lub zbiorowo przez artystów przed publicznością. Jest używany przez wiele kultur od czasów starożytnych do różnych celów, takich jak rozrywka, rytuały, oświadczenia polityczne, propaganda, religia, itp.
Jednak odegrał również znaczącą rolę w uprawnieniu ludzi z marginalizowanych społeczności, takich jak osoby LGBTQ, którzy byli społecznie dyskryminowani ze względu na swoją orientację seksualną. Sztuka performance pozwala im wyrazić swoją tożsamość bez strachu i ograniczeń. Daje im to przestrzeń, w której mogą wiarygodnie pokazać się i otwarcie podzielić się swoimi historiami. Ten artykuł zbada, w jaki sposób sztuki artystyczne pozwalają osobom LGBTQ wyrażać tożsamość, krytykować normy społeczne i promować solidarność społeczną.
Wyrażenie tożsamości
Osoby LGBTQ stoją przed kilkoma wyzwaniami co do swojej tożsamości, ponieważ mają inne preferencje niż inni, w tym ich ekspresja płci, wybory odzieży i wzorce behawioralne. Często są one odrzucane przez społeczeństwo z powodu tych różnic, co sprawia, że czują się odizolowani. Dzięki sztuce performance tworzą bezpieczne miejsca, w których mogą swobodnie się pokazać i w pełni się objąć. Formy sztuki pozwalają na przedefiniowanie społecznych oczekiwań dotyczących ról płci i rozbicie stereotypów związanych z męskością lub kobiecością.
Na przykład, drag queens i królów gospodarz pokazuje wyzwanie binaries płci ubierając się jako przeciwieństwo płci i pokazując różne osobowości. Używają makijażu, włosów, odzieży i ruchu, aby przedstawić płynniejszą wersję płci. Podobnie, inne sztuki artystyczne, takie jak burleska, striptiz i taniec na biegunie pozwalają artystom badać pozytywność ciała i świętować ich zmysłowość bez wstydu. Mogą więc budować zaufanie i przyjmować swoją wyjątkowość.
Ponadto występy pomagają im znaleźć wspierającą publiczność, która ceni swoją pracę niezależnie od tożsamości płciowej. Te pozytywne interakcje tworzą środowisko dla osób LGBTQ, aby wyrazić się uczciwie, nie martwiąc się o osąd czy krytykę.
Krytyka norm społecznych
Sztuka performatywna była wykorzystywana w całej historii do kwestionowania tradycyjnych systemów przekonań i podkreślania problemów, z którymi borykają się zmarginalizowane grupy. Jest to potężne narzędzie dla społeczności LGBTQ do kwestionowania norm społecznych i popierania równych praw. Dzieła sztuki performance, takie jak Jack Halberstam „The Queer Show" (2016) i „A Dyke Show" (1987-1995) „Lesbian Avengers" mają na celu zakłócenie binarnego myślenia o płci, płci i orientacji seksualnej. Artyści wykorzystują wiele mediów do przekazywania swoich wiadomości, w tym tańca, dramatu, muzyki, poezji, malarstwa itp., tworząc wśród ludzi świadomość dyskryminacji, z jaką borykają się osoby LGBTQ. Zachęca więc społeczeństwo do przemyślenia swoich stronniczości wobec tych społeczności i inspiruje sprzymierzeńców do stawania w ich obronie. Utwory dają również głos uciskanej grupie, dzięki czemu mogą usłyszeć swoje głosy.
Na przykład drag queens często włączają wiadomości polityczne do swoich pokazów, aby omówić istotne kwestie, takie jak rasizm, homofobia, transphobia itp., uświadamiając sobie, jak powszechne są w naszym codziennym życiu. Ponadto wyniki pomagają tworzyć rozmowy na ważne tematy, takie jak zapobieganie HIV/AIDS, równość małżeńska i prawodawstwo dotyczące przestępczości nienawiści. Krytykując normy społeczne, artyści motywują innych do przyłączenia się do sprawy i żądania sprawiedliwości dla społeczeństwa.
Promowanie solidarności społecznej
Performance łączy ludzi z różnych środowisk pod jednym dachem, którzy mają wspólne doświadczenia lub walki. Stwarza to bezpieczną przestrzeń, w której każdy może się połączyć bez względu na rasę, wiek, klasę, religię lub seksualność i wspierać się poprzez artystyczną ekspresję.Te występy promują empatię i zrozumienie między publicznością a wykonawcami, co jest niezbędne do budowania silnych więzi wewnątrz społeczności. Ludzie czują się wygodniej dzielić się swoimi historiami z innymi, wiedząc, że będą akceptowane i wspierane. W rezultacie wspiera solidarność grup LGBTQ i wzmacnia ich jedność. Artyści współpracują nad projektami, które prezentują ich unikalne perspektywy na tożsamość, relacje i intymność, pozwalając im budować połączenia.
Na przykład, „The Dyke Show" zgromadził kobiety różnych ras i klas, aby uczcić swoją kobiecość i seksualność bez wstydu. Podobnie, ciągłe występy gromadzą ludzi z różnych społeczności, aby docenić wzajemne talenty, umiejętności i kreatywność. To poczucie przynależności zachęca do współpracy i sprzyja rozwojowi społeczności. Występy stanowią również punkt wyjścia do wyrażania siebie, pozwalając ludziom badać swoją tożsamość poza zwykłymi granicami.
Podsumowując, sztuka performance jest potężnym narzędziem dla osób LGBTQ, aby wyrazić swoją tożsamość, krytyczne normy społeczne i promować solidarność społeczną. Tworząc bezpieczne miejsca, w których mogą swobodnie prezentować, sztuka performatywna pomaga im znaleźć akceptację w społeczeństwie, a jednocześnie wyzwanie stereotypów wokół ról płci i orientacji seksualnej.
Ponadto te formy sztuki tworzą świadomość istotnych kwestii mających wpływ na zmarginalizowane grupy i motywują innych do dochodzenia swoich praw. Pozwala ludziom LGBTQ budować ze sobą silne więzi i umożliwia im autentyczne życie.
Referencje:
1. Halberstam, J., & Krupar, R. (2016). Queer Art of Failure. Duke University Press.
2. „Lesbian Avengers" (producent), „Wachs, B." (reżyser). Pokaz Dyke'a (film). USA.
3. Zszywki, S. (2
W jaki sposób uczestnictwo w sztuce performance pozwala osobom LGBTQ wyrażać tożsamość, krytykować normy społeczne i promować solidarność społeczną?
Wykonawcy historycznie wykorzystali swoją pracę jako sposób wyrażania siebie i osobistej eksploracji. Dla wielu osób LGBTQ jest to szczególnie ważne, ponieważ starają się badać i przyjmować swoją tożsamość w społeczeństwie, które często zaprzecza ich akceptacji. Sztuka Performance może być punktem wyjścia dla osób, które czują się marginalizowane i odizolowane, pozwalając im tworzyć dzieła, które odzwierciedlają ich doświadczenia i perspektywy.