L'art de la performance est une forme d'art qui comprend la représentation vivante à travers des mouvements corporels, des gestes, des discours, des sons, des effets visuels, des actions, etc., qui peuvent être faits individuellement ou collectivement par des artistes devant un public. Depuis les temps anciens, il a été utilisé par de nombreuses cultures à diverses fins, telles que le divertissement, les rituels, les déclarations politiques, la propagande, la religion, etc.
Cependant, il a également joué un rôle important dans l'autonomisation des personnes des communautés marginalisées, comme les LGBTQ, qui ont subi une discrimination sociale en raison de leur orientation sexuelle. L'art de la performance leur permet d'exprimer leur identité sans crainte ni restriction. Cela leur donne un espace où ils peuvent se montrer et partager ouvertement leurs histoires. Cet article examinera comment les arts de la scène permettent aux personnes LGBTQ d'exprimer leur identité, de critiquer les normes sociales et de promouvoir la solidarité communautaire.
L'expression identitaire
Les personnes LGBTQ sont confrontées à plusieurs problèmes concernant leur identité, car elles ont des préférences différentes des autres, y compris leur expression de genre, leur choix vestimentaire et leurs modèles comportementaux. Ils sont souvent rejetés par la société à cause de ces différences, ce qui les rend isolés. Grâce à l'art de la performance, ils créent des espaces sûrs où ils peuvent se montrer librement et se couvrir pleinement. Les formes d'art leur permettent de reconsidérer les attentes sociales concernant les rôles de genre et de détruire les stéréotypes liés à la virilité ou à la féminité.
Par exemple, les drag reines et les rois organisent des spectacles pour défier les binômes de genre, en se déguisant en genres opposés et en montrant différentes personnalités. Ils utilisent le maquillage, la coiffure, les vêtements et les mouvements pour présenter une version plus fluide du sol. De même, d'autres arts de la scène tels que le burlesque, le strip-tease et la danse sur le poteau permettent aux artistes d'explorer le bodyposite et de célébrer leur sensualité sans avoir honte. De cette façon, ils peuvent renforcer leur confiance en eux et accepter leur singularité.
En outre, les discours les aident à trouver un public de soutien qui apprécie leur travail, quelle que soit leur identité de genre. Ces interactions positives créent un environnement qui permet aux personnes LGBTQ de s'exprimer honnêtement sans se soucier des jugements ou des critiques.
Critique des normes sociales
L'art de la performance a été utilisé tout au long de l'histoire pour remettre en question les systèmes de croyance traditionnels et mettre en lumière les problèmes rencontrés par les groupes marginaux. C'est un outil puissant pour les communautés LGBTQ afin de défier les normes sociales et de défendre l'égalité des droits. Les œuvres d'art de la performance, comme The Queer Show (2016) de Jack Halberstam et A Dyke Show (1987-1995) de Lesbian Avengers, visent à violer la pensée binaire concernant le sexe, le sexe et l'orientation sexuelle. Les artistes utilisent différents médias pour transmettre leur message, y compris la danse, le drame, la musique, la poésie, la peinture, etc., en sensibilisant les gens à la discrimination dont sont victimes les personnes LGBTQ. Elle incite donc la société à repenser ses préjugés à l'égard de ces communautés et encourage les Alliés à prendre leur défense. Les œuvres donnent aussi la voix à un groupe opprimé afin qu'ils puissent faire entendre leurs voix.
Par exemple, les drag-quins intègrent souvent des messages politiques dans leurs émissions pour discuter de questions pertinentes telles que le racisme, l'homophobie, la transphobie, etc., en faisant prendre conscience à la société à quel point elles sont courantes dans notre vie quotidienne. En outre, la performance aide à créer des conversations sur des sujets importants tels que la prévention du VIH/sida, l'égalité dans le mariage et la législation sur les crimes haineux. En critiquant les normes sociales, les artistes motivent les autres à se joindre à la cause et demandent justice à la société.
La promotion de la solidarité communautaire
La performance unit des personnes de différents horizons sous le même toit, qui partagent des expériences ou des luttes communes. Cela crée un espace sûr où tout le monde peut se réunir indépendamment de la race, de l'âge, de la classe, de la religion ou de la sexualité et se soutenir par l'expression artistique. Ces interventions favorisent l'empathie et la compréhension entre le public et les artistes, ce qui est essentiel pour créer des liens solides au sein de la communauté. Les gens se sentent plus à l'aise de partager leurs histoires avec les autres, sachant qu'ils seront acceptés et soutenus. En conséquence, elle favorise la solidarité entre les groupes LGBTQ et renforce leur unité. Les artistes collaborent à des projets qui démontrent leur point de vue unique sur l'identité, les relations et la proximité en leur permettant de tisser des liens.
Par exemple, Dyke Show a rassemblé des femmes de différentes races et classes pour célébrer leur féminité et leur sexualité sans aucune honte. De la même façon, les performances de drag rassemblent des personnes de différentes communautés pour apprécier les talents, les compétences et la créativité des uns et des autres. Ce sentiment d'appartenance encourage la collaboration et contribue à la croissance de la communauté. Les discours offrent également une façon de s'exprimer en permettant aux gens d'explorer leur identité au-delà des frontières habituelles.
En conclusion, la performance a été un outil puissant pour les personnes LGBTQ pour exprimer leur identité, critiquer les normes sociales et promouvoir la solidarité communautaire. En créant des espaces sûrs où ils peuvent être représentés librement, l'art de la performance les aide à trouver une reconnaissance dans la société, tout en défiant les stéréotypes liés aux rôles de genre et à l'orientation sexuelle.
En outre, ces formes d'art font prendre conscience des problèmes pertinents touchant les groupes marginalisés et motivent les autres à faire valoir leurs droits. Cela permet aux personnes LGBTQ de créer des liens forts les unes avec les autres et leur permet de vivre de manière crédible.
Références:
1. Halberstam, J., & Krupar, R. (2016). The Queer Art of Failure. Duke University Press.
2. « Vengeurs lesbiennes », « Wachs, B ». (réalisateur). A Dyke Show (film). LES ÉTATS-UNIS.
3. Staples, C. (2)
Comment la participation à la performance-art permet-elle aux personnes LGBTQ d'exprimer leur identité, de critiquer les normes sociales et de promouvoir la solidarité communautaire ?
Les Performeurs ont historiquement utilisé leur travail comme un moyen d'expression et de recherche personnelle. Pour de nombreuses personnes LGBTQ, c'est particulièrement important, car elles cherchent à explorer et à accepter leur identité dans une société qui leur refuse souvent l'acceptation. L'art de la performance peut être une solution pour les personnes qui se sentent marginalisées et isolées en leur permettant de créer des œuvres qui reflètent leurs expériences et leurs perspectives.