فن الأداء هو شكل فني يتضمن الأداء الحي من خلال حركات الجسم والإيماءات والخطب والأصوات والمرئيات والأفعال وما إلى ذلك، والتي يمكن أن يقوم بها الفنانون بشكل فردي أو جماعي أمام الجمهور. تم استخدامه من قبل العديد من الثقافات منذ العصور القديمة لأغراض مختلفة مثل الترفيه والطقوس والبيانات السياسية والدعاية والدين وما إلى ذلك.
ومع ذلك، فقد لعب أيضًا دورًا مهمًا في تمكين الأشخاص من المجتمعات المهمشة مثل المثليين الذين تعرضوا للتمييز الاجتماعي بسبب ميولهم الجنسية. يسمح لهم فن الأداء بالتعبير عن هويتهم دون خوف أو تقييد. يمنحهم مساحة حيث يمكنهم إظهار أنفسهم بمصداقية ومشاركة قصصهم علانية. ستستكشف هذه المقالة كيف تمكن فنون الأداء أفراد مجتمع الميم من التعبير عن هويتهم ونقد الأعراف الاجتماعية وتعزيز التضامن المجتمعي.
تعبير الهوية
يواجه أفراد مجتمع الميم العديد من التحديات حول هويتهم لأن لديهم تفضيلات مختلفة عن الآخرين، بما في ذلك تعبيرهم عن الجنس وخيارات الملابس والأنماط السلوكية. غالبًا ما يرفضهم المجتمع بسبب هذه الاختلافات، مما يجعلهم يشعرون بالعزلة. من خلال فن الأداء، يخلقون مساحات آمنة حيث يمكنهم إظهار أنفسهم بحرية واحتضان أنفسهم بالكامل. تسمح لهم الأشكال الفنية بإعادة تعريف التوقعات الاجتماعية لأدوار الجنسين وكسر الصور النمطية المرتبطة بالذكورة أو الأنوثة.
على سبيل المثال، يستضيف الملكات والملوك عروض السحب لتحدي الثنائيات بين الجنسين من خلال ارتداء ملابس متعارضة والتباهي بشخصيات مختلفة. يستخدمون المكياج والشعر والملابس والحركة لتقديم نسخة أكثر سلاسة من الجنس. وبالمثل، فإن الفنون المسرحية الأخرى مثل الهزلية والتعري والرقص على العمود تسمح للفنانين باستكشاف إيجابية الجسم والاحتفال بشهوانيتهم دون الشعور بالخجل. حتى يتمكنوا من بناء الثقة واحتضان تفردهم. بالإضافة إلى ذلك، تساعدهم العروض في العثور على جمهور داعم يقدر عملهم بغض النظر عن هويتهم الجنسية. تخلق هذه التفاعلات الإيجابية بيئة لأفراد مجتمع الميم للتعبير عن أنفسهم بصدق دون القلق بشأن الحكم أو النقد.
نقد الأعراف الاجتماعية
استخدم فن الأداء عبر التاريخ للتشكيك في أنظمة المعتقدات التقليدية وتسليط الضوء على القضايا التي تواجهها الفئات المهمشة. إنها أداة قوية لمجتمعات LGBTQ لتحدي الأعراف الاجتماعية والدعوة إلى المساواة في الحقوق. تهدف الأعمال الفنية للأداء مثل "The Queer Show" لجاك هالبرستام (2016) و "A Dyke Show" (1987-1995) "Lesbian Avengers' إلى تعطيل التفكير الثنائي فيما يتعلق بالجنس والجنس والتوجه الجنسي. يستخدم الفنانون مجموعة متنوعة من الوسائط لتوصيل رسالتهم، بما في ذلك الرقص والدراما والموسيقى والشعر والرسم وما إلى ذلك، وخلق الوعي بين الناس حول التمييز الذي يواجهه أفراد مجتمع الميم. لذلك فهو يشجع المجتمع على إعادة التفكير في تحيزاته تجاه هذه المجتمعات ويلهم الحلفاء للدفاع عنها. كما تعطي الأعمال صوتًا للجماعة المضطهدة حتى يتمكنوا من إسماع أصواتهم. على سبيل المثال، غالبًا ما تدمج ملكات السحب رسائل سياسية في عروضهن لمناقشة القضايا ذات الصلة مثل العنصرية ورهاب المثلية الجنسية ورهاب المتحولين جنسياً وما إلى ذلك، مما يجعل المجتمع يدرك مدى انتشارها في حياتنا اليومية. بالإضافة إلى ذلك، يساعد الأداء في إجراء محادثات حول مواضيع مهمة مثل الوقاية من فيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز والمساواة في الزواج وتشريعات جرائم الكراهية. من خلال انتقاد الأعراف الاجتماعية، يحفز الفنانون الآخرين على الانضمام إلى القضية والمطالبة بالعدالة للمجتمع.
تعزيز التضامن المجتمعي
يجمع الأداء أشخاصًا من خلفيات مختلفة تحت سقف واحد يتشاركون الخبرات أو النضالات المشتركة. هذا يخلق مساحة آمنة حيث يمكن للجميع الاجتماع معًا بغض النظر عن العرق أو العمر أو الطبقة أو الدين أو النشاط الجنسي ودعم بعضهم البعض من خلال التعبير الفني.تعزز هذه العروض التعاطف والتفاهم بين الجمهور وفناني الأداء، وهو أمر ضروري لبناء روابط قوية داخل المجتمع. يشعر الناس براحة أكبر في مشاركة قصصهم مع الآخرين، مع العلم أنه سيتم قبولهم ودعمهم. ونتيجة لذلك، فإنه يعزز التضامن بين مجموعات LGBTQ ويعزز وحدتها. يتعاون الفنانون في المشاريع التي تعرض وجهات نظرهم الفريدة حول الهوية والعلاقات والعلاقة الحميمة، مما يسمح لهم ببناء روابط. على سبيل المثال، جمع «The Dyke Show» النساء من مختلف الأعراق والفصول للاحتفال بأنوثتهن وحياتهن الجنسية دون أي خجل. وبالمثل، تجمع عروض السحب بين أشخاص من مجتمعات مختلفة لتقدير مواهب ومهارات وإبداع بعضهم البعض. يشجع هذا الشعور بالانتماء التعاون ويعزز نمو المجتمع. توفر العروض أيضًا منفذًا للتعبير عن الذات، مما يسمح للأشخاص باستكشاف هويتهم خارج الحدود المعتادة. في الختام، كان فن الأداء أداة قوية لأفراد مجتمع الميم للتعبير عن هويتهم ونقد الأعراف الاجتماعية وتعزيز التضامن المجتمعي. من خلال إنشاء مساحات آمنة حيث يمكنهم تقديمها بحرية، يساعدهم فن الأداء في العثور على القبول في المجتمع مع تحدي الصور النمطية حول أدوار الجنسين والتوجه الجنسي. بالإضافة إلى ذلك، فإن هذه الأشكال الفنية تخلق الوعي بالقضايا ذات الصلة التي تؤثر على الفئات المهمشة وتحفز الآخرين على تأكيد حقوقهم. إنه يسمح لأفراد مجتمع الميم ببناء روابط قوية مع بعضهم البعض ويمكنهم من العيش بشكل أصيل.
المراجع:
1. Halberstam, J., & Krupar, R. (2016). فن الفشل الغريب. مطبعة جامعة ديوك.
2. "Lesbian Avengers' (منتج)،" Wachs، B. "(مخرج). عرض دايك (فيلم). الولايات المتحدة الأمريكية.
3. Staples، S. (2
كيف تسمح المشاركة في فن الأداء لأفراد مجتمع الميم بالتعبير عن هويتهم وانتقاد الأعراف الاجتماعية وتعزيز التضامن المجتمعي ؟
استخدم فنانو الأداء تاريخياً أعمالهم كوسيلة للتعبير عن الذات والاستكشاف الشخصي. بالنسبة للعديد من أفراد مجتمع الميم، فإن هذا مهم بشكل خاص لأنهم يسعون لاستكشاف واحتضان هويتهم في مجتمع غالبًا ما يحرمهم من القبول. يمكن أن يكون فن الأداء متنفسًا للأشخاص الذين يشعرون بالتهميش والعزلة، مما يسمح لهم بإنشاء أعمال تعكس تجاربهم ووجهات نظرهم.