In den letzten zehn Jahren hat das Bewusstsein für den Einfluss sozialer Medien auf die Art und Weise, wie wir kommunizieren, zugenommen. Mit dem Wachstum von Plattformen wie Instagram und TikTok können Menschen jetzt Fragmente ihres Lebens online teilen, damit andere mundgerechte Stücke konsumieren können. Daraus ist eine neue Form der Performativität entstanden, die traditionelle Vorstellungen von Identität und Authentizität in Frage stellt. Queere Praxis hinterfragt diese Grenzen und hinterfragt, was es bedeutet, im digitalen Zeitalter „authentisch" zu sein, wenn alles bereit ist, interpretiert zu werden.
Der Begriff „queer" bezeichnet diejenigen, die sich nicht mit heteronormativen Geschlechterrollen und Sexualitäten identifizieren. Es wird oft als Oberbegriff für LGBTQ + -Menschen verwendet und kann sich auf jeden beziehen, der die Erwartungen der Gesellschaft in Bezug auf Geschlecht, Geschlecht oder romantische Beziehungen nicht erfüllt. Das Wort „Aufführung" kann definiert werden als jeder Akt, der bewusst für den öffentlichen Konsum inszeniert wird, sei es eine Aufführung, ein Konzert oder sogar ein einfacher Akt des täglichen Lebens. Wenn Queers in den sozialen Medien Platz nehmen, nehmen sie an einer Form von Performance teil, die dominante Normen untergräbt. Indem sie sich als etwas anderes präsentieren als das, was die Gesellschaft von ihnen erwartet, stellen sie unsere Vorstellungen von dem, was natürlich oder real ist, in Frage.
Eine Möglichkeit, wie queere Performancekunst die Grenzen zwischen Authentizität und Künstlichkeit hinterfragt, ist die Nutzung der Drag-Kultur. Drag-Performer verwenden Make-up, Kostüme und übertriebene Manieren, um Charaktere zu schaffen, die die Grenzen zwischen männlicher und weiblicher Identität verwischen. Sie können auch Humor und Ironie verwenden, um die künstliche Natur von Geschlechterrollen und Stereotypen hervorzuheben. RuPaul's Drag Race-Mitglied Gigi Goode hat einen Charakter namens Sasha Colby geschaffen, der als „ultimative Femme Fatale" beschrieben wurde. Mit ihrer Performance forderte sie traditionelle Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit heraus und zelebrierte immer noch beide Persönlichkeiten.
Eine andere Art, in der seltsame Aufführungspraktiken die Grenzen zwischen Authentizität und Künstlichkeit in Frage stellen, ist ihre Verwendung von Intimität. Viele queere Künstler nutzen persönliche Erzählungen, um ihre Geschichten mit der Welt zu teilen. Dies kann die Veröffentlichung von Geschichten, die Diskussion über den Kampf um psychische Gesundheit oder das Nachdenken über sexuelle Erfahrungen beinhalten. Diese Performances verwischen oft die Grenze zwischen öffentlichem und privatem Raum, da sie das Publikum in die verletzlichsten Aspekte des Lebens eines Menschen einladen. Dabei fragen sie sich, ob es so etwas wie ein „authentisches" Selbst gibt, das außerhalb performativer Kontexte existiert.
Die Kunst der queeren Performance untersucht das Verhältnis von Identität und Technologie. Wenn wir uns mehr und mehr mit unseren Geräten verbinden, wird es immer schwieriger zu unterscheiden, was „real" ist und was nicht. Queere Künstler wie Sophia Banks nutzen digitale Plattformen, um diese Idee zu erforschen und multimediale Projekte zu schaffen, die mit Konzepten von Realität und Fiktion spielen. Ihr Projekt „The Virtual Girlfriend" nutzt Algorithmen, um eine falsche Freundin für Nutzer zu generieren, die einsam oder gelangweilt sind. Durch die Schaffung dieses von künstlicher Intelligenz geschaffenen Bildes hinterfragt Banks die Grenzen menschlicher Verbindungen im digitalen Zeitalter, in dem alles modelliert wird. Seltsame Leistungspraktiken stellen unsere Annahmen in Frage, was es bedeutet, „echt" oder „künstlich" zu sein. Sie drängen uns, darüber nachzudenken, wie unsere Persönlichkeiten von sozialen Normen und Erwartungen geprägt sind, und ermutigen uns, die Komplexität unserer eigenen Erfahrungen zu akzeptieren. Ob sie die Drag-Kultur nutzen, persönliche Erzählungen teilen oder mit Technologie experimentieren, die seltsamen Darsteller erinnern uns daran, dass sich die Persönlichkeit immer verändert und niemals korrigiert wird.
Wie erforschen queere Performancepraktiken die Grenzen zwischen Authentizität und Künstlichkeit?
Queere Praxis kann als Mittel zur Untersuchung und Anfechtung sozialer Normen und Erwartungen im Zusammenhang mit Geschlechtsidentität, sexueller Orientierung und persönlichem Ausdruck eingesetzt werden. Durch diese Performances können Menschen neue Identitäten schaffen, die das traditionelle Verständnis dessen, was es bedeutet, „authentisch“ oder „natürlich“ zu sein, herausfordern. "Gleichzeitig besteht aber immer das Potenzial, dass diese Performances überkünstelt oder inszeniert werden, was zu Fragen nach ihrer Legitimität und Glaubwürdigkeit führt.