W ostatnim dziesięcioleciu rośnie świadomość wpływu mediów społecznościowych na sposób komunikacji. Wraz ze wzrostem platform takich jak Instagram i TikTok, ludzie mogą teraz dzielić się snajperami swojego życia online, aby inni mogli spożywać kawałki wielkości ugryzienia. Doprowadziło to do nowej formy wykonalności, która kwestionuje tradycyjne pojęcia tożsamości i autentyczności. Ćwiczenia queer kwestionują te granice, kwestionując, co to znaczy być „autentycznym" w erze cyfrowej, gdzie wszystko jest gotowe do interpretacji.
Termin „queer" odnosi się do tych, którzy nie identyfikują się z heteronormatywnymi rolami płci i seksualnością. Jest często używany jako uogólniający termin dla osób LGBTQ + i może odnosić się do każdego, kto nie spełnia oczekiwań społeczeństwa dotyczących płci, płci lub romantycznych relacji. Słowo „performance" może być zdefiniowane jako każdy czyn świadomie uprawiany do publicznej konsumpcji, czy to przedstawienie, koncert, czy nawet prosty akt codziennego życia. Kiedy queer ludzie zajmują przestrzeń w mediach społecznościowych, angażują się w formę wydajności, która podważa dominujące normy. Przedstawiając siebie jako coś innego niż to, czego oczekuje od nich społeczeństwo, kwestionują nasze wyobrażenia o tym, co jest naturalne lub rzeczywiste.
W jedną stronę queer performance art kwestionuje granice między autentycznością a sztucznością poprzez wykorzystanie kultury przeciągania. Przeciągnij artystów używać makijaż, kostiumy i przesadzone manneryzmy do tworzenia postaci, które zacierają linie między mężczyznami i kobietami tożsamości. Mogą również używać humoru i ironii, aby podkreślić sztuczny charakter ról i stereotypów płci.
Zawodnik Drag Race RuPaul Gigi Goode stworzył postać o imieniu Sasha Colby, która została opisana jako „ultimate femme fatale". Swoim występem zakwestionowała tradycyjne pojęcia kobiecości i męskości, wciąż świętując obie osobowości.
Innym sposobem, w jaki dziwne praktyki wykonania kwestionują granice między autentycznością a sztucznością, jest wykorzystanie intymności. Wielu twórców queer używa osobistych narracji do dzielenia się swoimi historiami ze światem. Może to obejmować opowiadanie historii, dyskutowanie o zmaganiach ze zdrowiem psychicznym lub zastanawianie się nad doświadczeniami seksualnymi.
Te występy często zacierają linię między przestrzenią publiczną a prywatną, ponieważ zapraszają widzów do najsłabszych aspektów czyjegoś życia. Czyniąc to, zastanawiają się czy istnieje coś takiego jak „autentyczna" jaźń, która istnieje poza kontekstami wykonawczymi.
Queer performance art bada relacje między tożsamością a technologią. W miarę jak coraz częściej łączymy się z naszymi urządzeniami, trudniej jest odróżnić to, co jest „prawdziwe", a co nie. Twórcy queer, tacy jak Sophia Banks, wykorzystują platformy cyfrowe do eksploracji tego pomysłu, tworząc projekty multimedialne, które grają z koncepcjami rzeczywistości i fikcji. Jej projekt „Wirtualna dziewczyna" wykorzystuje algorytmy do generowania fałszywej dziewczyny dla użytkowników, którzy są samotni lub znudzony. Tworząc ten wizerunek generowany przez AI, Banki kwestionują granice ludzkiego połączenia w epoce cyfrowej, gdy wszystko jest symulowane.
Dziwne praktyki wydajnościowe podważają nasze założenia co to znaczy być „autentycznym" lub „sztucznym". Popychają nas do zastanowienia się nad tym, jak nasze osobowości są kształtowane przez normy i oczekiwania społeczne, i zachęcają nas do przyjęcia złożoności własnych doświadczeń. Niezależnie od tego, czy używają kultury przeciągania, dzielenia się osobistymi narracjami czy eksperymentowania z technologią, wykonawcy queer przypominają nam, że osobowość zawsze się zmienia i nigdy nie ustabilizuje.
Jak ćwiczenia queer sprawdzają granice między autentycznością a sztucznością?
Ćwiczenia queer mogą być wykorzystywane jako środek do studiowania i kwestionowania norm społecznych i oczekiwań związanych z tożsamością płciową, orientacją seksualną i ekspresją osobistą. Poprzez owe występy ludzie mogą tworzyć nowe tożsamości, które podważają tradycyjne zrozumienie tego co znaczy być „autentycznym” lub „naturalnym”. - Jednocześnie jednak zawsze istnieje potencjał, aby te występy stały się zbyt sztuczne lub wystawiane, co prowadzi do pytań o ich zasadność i wiarygodność.