Au cours de la dernière décennie, nous avons été de plus en plus conscients de l'impact des médias sociaux sur notre façon de communiquer. Avec la croissance de plateformes comme Instagram et TikTok, les gens peuvent maintenant partager des fragments de leur vie en ligne afin que d'autres puissent consommer des morceaux de la taille d'un morceau. Cela a conduit à une nouvelle forme de performance qui remet en question les concepts traditionnels d'identité et d'authenticité. La pratique queer remet en question ces limites en questionnant ce que signifie être « authentique » à l'ère numérique, quand tout est prêt à être interprété.
Le terme « queer » désigne ceux qui ne s'identifient pas aux rôles et aux sexualités hétéronormatifs. Il est souvent utilisé comme terme générique pour les personnes LGBTQ + et peut s'appliquer à toute personne qui ne répond pas aux attentes de la société en ce qui concerne le sexe, le genre ou les relations romantiques. Le mot « performance » peut être défini comme n'importe quel acte délibérément mis pour la consommation publique, que ce soit une performance, un concert ou même un simple acte de la vie quotidienne. Lorsque les queers prennent place sur les réseaux sociaux, ils participent à une forme de performance qui sape les normes dominantes. En se présentant comme autre chose que ce que la société attend d'eux, ils défient nos perceptions de ce qui est naturel ou réel.
L'une des façons dont l'art queer-performance remet en question les frontières entre authenticité et artificialité est d'utiliser la culture du drag. Les artistes drag utilisent le maquillage, les costumes et le savoir-vivre exagéré pour créer des personnages qui brouillent les frontières entre les identités masculine et féminine. Ils peuvent aussi utiliser l'humour et l'ironie pour souligner la nature artificielle des rôles de genre et des stéréotypes.
Le membre de RuPaul Drag Race, Gigi Hood, a créé un personnage nommé Sacha Colby, qui a été décrit comme « la femme fatale ultime ». Par son discours, elle a remis en question les conceptions traditionnelles de la féminité et de la masculinité, tout en célébrant les deux personnalités.
Une autre façon dont d'étranges pratiques d'exécution remettent en question les frontières entre authenticité et artificialité est d'utiliser la proximité. De nombreux artistes queer utilisent des récits personnels pour partager leurs histoires avec le monde. Il peut s'agir de sortir des histoires, de discuter de la lutte pour la santé mentale ou de réfléchir à l'expérience sexuelle.
Ces performances effacent souvent la frontière entre l'espace public et l'espace privé, car elles invitent les spectateurs aux aspects les plus vulnérables de la vie de quelqu'un. Ce faisant, ils se demandent s'il existe une notion de soi « authentique » qui existe en dehors des contextes performatifs.
L'art de la performance queer explore la relation entre l'identité et la technologie. Comme nous nous connectons de plus en plus à nos appareils, il devient de plus en plus difficile de distinguer ce qui est « réel » de ce qui ne l'est pas. Des artistes queer comme Sophia Banks utilisent des plateformes numériques pour explorer cette idée en créant des projets multimédias qui jouent avec des concepts de réalité et de fiction. Son projet « The Virtual Girlfriend » utilise des algorithmes pour générer une fausse amie pour les utilisateurs seuls ou ennuyeux. En créant cette image créée par l'intelligence artificielle, Banks remet en question les limites des liens humains à l'ère numérique où tout est modélisé.
Des pratiques de performance étranges remettent en question nos hypothèses sur ce que signifie être « authentique » ou « artificiel ». Ils nous poussent à considérer la façon dont nos individus sont façonnés par les normes et les attentes sociales, et nous encouragent à accepter la complexité de notre propre expérience. Qu'ils utilisent la culture drag, qu'ils partagent des histoires personnelles ou qu'ils expérimentent la technologie, des artistes étranges nous rappellent que la personnalité change toujours et n'est jamais corrigée.
Comment les pratiques de performance queer explorent-elles les frontières entre authenticité et artificialité ?
La pratique queer peut être utilisée comme un moyen d'étudier et de contester les normes sociales et les attentes liées à l'identité de genre, l'orientation sexuelle et l'expression personnelle. Grâce à ces discours, les gens peuvent créer de nouvelles identités qui remettent en question la compréhension traditionnelle de ce que signifie être « authentique » ou « naturel ». "En même temps, cependant, il est toujours possible que ces performances deviennent excessivement artificielles ou mises en scène, ce qui amène à des questions sur leur légitimité et leur crédibilité.