Ziel dieses Artikels ist es zu diskutieren, ob das Unbehagen des Publikums als Indikator sowohl für ethisches Engagement als auch für kulturelle Reflexion interpretiert werden kann. Diese Idee wurde durch die jüngste Kontroverse um den Film „Call Me By Your Name" bei den Oscars inspiriert. Der Film wurde für den besten Film nominiert, erhielt aber trotz der breiten Anerkennung von Kritikern und Zuschauern keinen einzigen Oscar. Es erzählt eine schwule Liebesgeschichte zwischen zwei Männern, gespielt von Timothée Chalamet und Armie Hammer, die vor der Kulisse des Italien der frühen 1980er Jahre spielt. Der Film wurde für seine nuancierten Darstellungen der Begierde und Sehnsucht schwuler Menschen sowie für seine sinnliche Darstellung intimer Momente zwischen den Charakteren gelobt. Er wurde jedoch auch für eine zu explizite Sexszene kritisiert, einschließlich einer Szene, die Masturbation beinhaltet. Einige Zuschauer fühlten sich bei diesen Szenen unwohl, was sie als Zeichen des Widerstands der Gesellschaft gegen Homosexualität und Erotik interpretieren.
Ein Argument ist, dass das Unbehagen des Publikums auf ethisches Engagement hinweist, da es das Publikum zwingt, sich seinen eigenen Vorurteilen und Vorurteilen zu stellen. Wenn sich die Zuschauer mit einem Charakter oder einer Situation unwohl fühlen, kann dies dazu führen, dass sie darüber nachdenken, warum sie sich so fühlen und was ihre persönlichen Werte sind. Wenn sich ein Zuschauer zum Beispiel in einer Beziehung mit schwulen Männern unwohl fühlt, muss er möglicherweise darüber nachdenken, warum es für ihn schwierig ist, und sich fragen, ob sein Unbehagen auf internalisierte Homophobie oder andere Faktoren zurückzuführen ist. Diese Art der Selbstreflexion kann wertvoll sein und zu Wachstum und Verständnis führen. Eine andere Perspektive ist, dass das Unbehagen des Publikums auf kulturelle Reflexion hindeuten kann, da es zeigen kann, wie die Gesellschaft bestimmte Themen wie Sex und Beziehungen behandelt. Wenn sich eine große Anzahl von Menschen mit einer bestimmten Szene oder einem bestimmten Thema unwohl fühlt, kann dies darauf hindeuten, dass die öffentliche Missbilligung dieser Dinge immer noch weit verbreitet ist. Dies könnte auch darauf hindeuten, dass es Raum für einen weiteren Dialog und eine Diskussion zu diesem Thema gibt. Einige argumentieren jedoch, dass das Unbehagen des Publikums weder ethische Beteiligung noch kulturelle Reflexion bedeutet. Stattdessen kann es einfach eine Reaktion auf ästhetische Entscheidungen sein, die von den Filmemachern oder Schauspielern getroffen werden. Wenn der Film zu visuell oder explizit ist, kann das Publikum einfach davon weggezogen werden, anstatt in eine ethische Diskussion verwickelt zu werden. Wenn ein Film soziale Normen in Frage stellt, kann sich das Publikum aus Angst oder Unbehagen dagegen wehren, nicht wegen seiner Botschaft. Tatsächlich haben Studien gezeigt, dass Zuschauer dazu neigen, Inhalte zu vermeiden, die sie unbequem machen, was darauf hindeutet, dass Unbehagen allein nicht zur Messung von Engagement oder Reflexion verwendet werden kann. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Unbehagen des Publikums manchmal sowohl auf ethisches Engagement als auch auf kulturelle Reflexion hindeuten kann, aber nicht immer ein genauer Indikator für diese Qualitäten ist. Vielmehr kann es individuelle Vorurteile, Vorlieben und Überzeugungen widerspiegeln. Dies kann jedoch wichtige Gespräche über Sexualität, Intimität und Beziehungsdynamik in unserer Gesellschaft anregen.
Weist das Unbehagen des Publikums auf ethisches Engagement, kulturelle Reflexion oder gesellschaftlichen Widerstand hin?
Der Grad des Komforts, den das Publikum beim Betrachten eines bestimmten Films erfährt, kann durch verschiedene Faktoren wie persönliche Werte, Überzeugungen und Erfahrungen, kulturelle Normen und Erwartungen sowie die Einstellung der Gesellschaft zu bestimmten Themen oder Themen beeinflusst werden.