Mit verschiedenen Mitteln wie Literatur, Musik, Kunst, Film und Performance wurde Queerness erforscht. Es ist die Fähigkeit des Künstlers, seinen Körper in neue Formen zu verwandeln, die Einblicke in die Art und Weise geben können, wie sie ihre Identität erforschen und sich der Unterdrückung widersetzen. In diesem Essay werden queere Künstler diskutiert, die Körpermetaphern verwendeten, um sich auszudrücken, und wie diese Metaphern die Transformation von Identität, Widerstand und Befreiung widerspiegeln. Einige der philosophischen Implikationen, die sich aus dieser Praxis ergeben, werden ebenfalls untersucht.
1 - Transformation
In seiner Gedichtsammlung „Howl" beschreibt Allen Ginsberg mit Körpermetaphern den Transformationsprozess. Das Gedicht beginnt mit der Zeile „Ich habe die besten Köpfe meiner Generation durch Wahnsinn zerstört gesehen", die die Zerstörung des Konformismus beschreibt. Der Redner geht dann ausführlich auf seine Erfahrungen ein, wenn er in seiner sexuellen Orientierung als abweichend bezeichnet wird und wie dies zur Selbstzerstörung führt. Er beschreibt sich selbst als „engelhafte Hipster, die für eine uralte himmlische Verbindung mit dem Sternendynamo der Nacht brennen". Diese Bilder deuten auf eine Verschiebung des Bewusstseins hin, wenn der Sprecher eine spirituelle Verbindung erkennt, die jenseits sozialer Normen existiert. Mit der Metapher, dass der Körper „brennt", betont Ginsberg die Intensität der Erfahrung und wie er ihn dazu bringt, sein eigenes Verständnis von sich selbst neu zu bewerten.
Das Gedicht setzt sich mit mehr körperlichen Metaphern fort, die zeigen, wie der Sprecher seine physische Form als Ort der Veränderung betrachtet. Er schreibt „durch Universitäten mit strahlend kühlen Augen, die Aristoteles halluzinieren, und zerbrochene Taschentücher", was darauf hindeutet, dass er eine Transformation durchgemacht hat, nicht nur geistig, sondern auch körperlich. Diese Transformationen werden als radikal beschrieben, da sie traditionelle Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität in Frage stellen. In einer Strophe schreibt Ginsberg „und als wir zurückkamen/durch das Neoninferno der Madison Avenue/und von großen Ideen im Kopf verbrannt wurden/hatten wir Visionen, kamen/trugen Blumen trotz allem Wahnsinn". Hier beschreibt er anhand einer Feuermetapher, wie queere Identität oft als Bedrohung für den Status quo einer Gesellschaft gesehen wird. Mit Blumen zeigt der Sprecher, wie sie in der Lage sind, dieser Unterdrückung zu widerstehen, indem sie ihre Verletzlichkeit und Menschlichkeit zeigen. Mit diesen Metaphern untersucht Ginsberg, wie körperliche Transformationen ein mächtiges Werkzeug sein können, um Fremdheit auszudrücken.
2 - Widerstand
Ein weiterer Dichter, der Körpermetaphern verwendete, um die Transformation von Identität und Widerstand zu untersuchen, ist June Jordan. In ihrem Gedicht „Ein Gedicht für südafrikanische Frauen" beschreibt sie, wie Frauen ihren Körper als Waffe gegen unterdrückerische Regime einsetzen. Sie schreibt: „Frauen, ich fordere Sie auf, Ihren Körper zu einer Rüstung zu machen/alle Gewalt gegen uns aufzugeben", und betont die Kraft des Körpers, sich zu verteidigen. Diese Bilder zeigen, wie Frauen die Kontrolle über ihren eigenen Körper übernehmen müssen, um sich gegen patriarchale Systeme zu wehren. Das Gedicht geht weiter mit Zeilen wie „Ich möchte, dass meine Augen zu Schwertern werden/Ich möchte, dass meine Brüste zu Schilden werden", was darauf hindeutet, dass Frauen Einfluss auf ihre körperlichen Formen haben.
Jordan spricht auch darüber, wie Frauen sich durch ihren Körper neu erfinden sollten: „Ich habe keine Angst, klein oder schwarz oder weiblich zu sein/ich habe keine Angst, weil ich weiß, wozu ich fähig bin". Mit der Metapher des Körpers fordert Jordan traditionelle Vorstellungen von Weiblichkeit und Weiblichkeit heraus. Sie ermutigt Frauen, ihre Unterschiede zu akzeptieren und sie als Stärke statt als Schwäche zu nutzen. Diese Ermächtigung ermöglicht es ihnen, der Unterdrückung auf verschiedene Weise zu widerstehen, einschließlich politischem Handeln, Selbstdarstellung und Gemeinschaftsbildung. Jordans Arbeit zeigt, wie körperliche Metaphern Raum für Widerstand und Befreiung in der queeren Kunst schaffen können.
3 - Befreiung
Der Performancekünstler Lee Bowery nutzte seinen Körper als Werkzeug, um Identität und Befreiung zu erforschen. Er war dafür bekannt, aufwendige Kostüme zu tragen, die Grenzen sprengten und gesellschaftliche Normen in Frage stellten. In einer Aufführung trug er ein Kleid aus Fleisch, das sowohl provokativ als auch schockierend war. Er untergrub Geschlechterrollen, indem er traditionelle Vorstellungen von Männlichkeit und Weiblichkeit in Frage stellte. Bowery glaubte, dass er durch das Verschieben von Grenzen mit seinem Körper den Status quo herausfordern und sich von sozialen Erwartungen befreien könne. Seine Arbeit zeigt, wie der Körper ein Ort des radikalen Ausdrucks und der Veränderung sein kann.
Einige Kritiker argumentieren, dass diese Art von Ausdruck durch seine Unterstützung des Körpers begrenzt ist. Sie gehen davon aus, dass dies die binären Machtsysteme eher stärkt als zerstört. Bowerys Arbeit sexualisierte oft die männliche Form, was darauf hindeutet, dass es Grenzen gibt, wie weit es gehen kann, sich zu befreien. Einige argumentieren, dass körperliche Transformationen nur so weit gehen, wahre Befreiung zu schaffen, da sie immer noch von Körperlichkeit und Objektivierung abhängen. Bowerys Arbeit eröffnet wichtige Gespräche über die Beziehung zwischen Identität und Inkarnation und zeigt, wie körperliche Metaphern mächtige Werkzeuge sein können, um Fremdheit auszudrücken.
Wie untersuchen queere KünstlerInnen mit Körpermetaphern die Transformation von Identität, Widerstand und Befreiung und welche philosophischen Implikationen ergeben sich aus dieser Praxis?
Queere Künstlerinnen und Künstler nutzen häufig Körpermetaphern, um die Transformation von Identität, Widerstand und Befreiung zu erforschen, weil sie traditionelle Vorstellungen von Geschlechterrollen und gesellschaftlichen Normen in Frage stellen wollen. Indem sie ihren Körper als Leinwand nutzen, um diese Ideen zu erforschen, sind sie in der Lage, Werke zu schaffen, die den Betrachter dazu anregen, darüber nachzudenken, wie die Gesellschaft Geschlecht und Sexualität betrachtet. Diese Metaphern können viele Formen annehmen, einschließlich Performance, Skulptur, Malerei und Fotografie.