A estranheza foi explorada através de vários meios, tais como literatura, música, arte, cinema e performance.
É a capacidade do artista de transformar seu corpo em novas formas que podem dar uma ideia de como eles exploram sua identidade e enfrentam a opressão. Este ensaio discutirá artistas queer que usaram metáforas corporais para se expressar, e como essas metáforas refletem a transformação da identidade, resistência e libertação. Também serão abordadas algumas das consequências filosóficas que decorrem desta prática.
1 - Transformação
Em sua coleção poética «Woy», Allen Ginsberg usa metáforas corporais para descrever o processo de transformação. O poema abre com a linha «Vi as melhores mentes da minha geração destruídas pela loucura», que descreve a destruição do conformismo. Em seguida, o relator detalhou sua experiência ao ser rotulado como devoto por sua orientação sexual e como isso leva à autodestruição. Ele descreve-se como «hipsters angelicais a arder pela antiga ligação celestial com a máquina estelar da noite». Estas imagens sugerem uma mudança na consciência, quando o falante percebe uma ligação espiritual que existe além das normas sociais. Usando a metáfora de que o corpo está «queimando», Ginsberg enfatiza a intensidade da experiência e a forma como ele o leva a reavaliar sua própria compreensão de si mesmo.
O poema continua com metáforas mais corporais que mostram como o falante vê sua forma física como um local de mudanças.
Ele escreve «Passados por universidades com olhos brilhantes e frescos que alucinam Aristóteles e lenços nasais quebrados», sugerindo que ele sofreu uma transformação não só mental, mas também fisicamente. Estas transformações são descritas como radicais, porque desafiam as noções tradicionais de campo e sexualidade. Em um dos versos, Ginsberg escreve «e quando voltamos/através do feiticeiro de neon da Avenida Madison/e fomos queimados na cabeça com grandes ideias/tínhamos visões, vinham/carregavam flores contra toda a loucura». Aqui ele usa a metáfora do fogo para descrever como a estranha identidade é muitas vezes vista como uma ameaça ao status quo da sociedade. Carregando flores, o porta-voz demonstra como eles são capazes de resistir a esta opressão, mostrando sua vulnerabilidade e humanidade. Através dessas metáforas, Ginsberg explora como as transformações corporais podem ser uma ferramenta poderosa para expressar a estranheza.
2 - Resistência
Outro poeta que usou metáforas corporais para explorar a transformação de identidade e resistência é June Jordan. Em seu poema «Poema para mulheres sul-africanas», ela descreve como as mulheres usam seu corpo como armas contra regimes despóticos. Ela escreve: «Mulheres, peço-vos que façam dos vossos corpos uma armadura/abandonem toda a violência cometida contra nós», enfatizando o poder do corpo de se proteger. Estas fotografias mostram como as mulheres devem controlar o próprio corpo para resistir aos sistemas patriarcais. O poema continua com linhas como «Quero que os meus olhos se tornem espadas/Quero que os meus seios se tornem escudos», sugerindo que as mulheres têm influência sobre as suas formas físicas.
Jordan também fala sobre como as mulheres devem se reinventar através do seu corpo: «Não tenho medo de ser pequeno ou negro ou feminino/não tenho medo porque sei do que sou capaz». Usando uma metáfora corporal, Jordan desafia as noções tradicionais de feminilidade e feminilidade. Ela encoraja as mulheres a aceitarem suas diferenças e usá-las como força em vez de fraqueza. Este empoderamento permite-lhes resistir à opressão de várias formas, incluindo a ação política, a expressão e a criação de uma comunidade. O trabalho de Jordan demonstra como metáforas corporais podem criar um espaço de resistência e libertação na arte queer.
3 - Liberation
O artista de performance Lee Bowery usou seu corpo como ferramenta de pesquisa de identidade e libertação. Ele era conhecido por usar fatos complexos que abriram fronteiras e desafiaram as normas comunitárias. Numa peça, usava um vestido de carne que era ao mesmo tempo provocador e chocante. Ele deturpou os papéis de gênero, desafiando as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade. Bowery acreditava que, ao abrir os limites com o seu corpo, poderia desafiar o status quo e libertar-se das expectativas sociais. O seu trabalho mostra como o corpo pode ser um local de expressão radical e mudança.
Alguns críticos afirmam que este tipo de expressão está restrita ao seu suporte corporal. Eles sugerem que isso aumenta, não destrói os sistemas binários de poder.
O trabalho de Barueri muitas vezes sexualizou a forma masculina, sugerindo que há limites de até onde ele pode ir em termos de sua libertação.
Alguns afirmam que as transformações corporais chegam tão longe apenas na criação de uma verdadeira libertação, porque ainda dependem da corporalidade e da objetividade.
O trabalho de Barueri realmente abre conversas importantes sobre a relação entre identidade e encarnação, mostrando como metáforas corporais podem ser ferramentas poderosas para expressar estranheza.
Como artistas quir usam metáforas corporais para explorar a transformação da identidade, resistência e libertação, e quais são as consequências filosóficas dessa prática?
Artistas Quir costumam usar metáforas corporais para explorar a transformação, a resistência e a libertação, porque querem desafiar as noções tradicionais de papéis de gênero e normas sociais. Usando seu corpo como pano de estudo para estas ideias, elas são capazes de criar trabalhos que encorajam os espectadores a refletir sobre como a sociedade vê o sexo e a sexualidade. Estas metáforas podem tomar várias formas, incluindo performance, escultura, pintura e fotografia.