Странность была исследована с помощью различных средств, таких как литература, музыка, искусство, кино и перформанс.
Это способность художника превращать свое тело в новые формы, которые могут дать представление о том, как они исследуют свою идентичность и противостоят угнетению. В этом эссе будут обсуждаться квир-художники, которые использовали телесные метафоры, чтобы выразить себя, и как эти метафоры отражают трансформацию идентичности, сопротивление и освобождение. Также будут рассмотрены некоторые философские последствия, которые вытекают из этой практики.
1 - Трансформация
В своем поэтическом сборнике «Вой» Аллен Гинзберг использует телесные метафоры для описания процесса трансформации. Стихотворение открывается строкой «Я видел лучшие умы моего поколения, уничтоженные безумием», в которой описывается разрушение конформизма. Затем докладчик подробно рассказывает о своем опыте, когда его помечают как девиантного по своей сексуальной ориентации, и о том, как это приводит к самоуничтожению. Он описывает себя как «ангельских хипстеров, горящих за древнюю небесную связь со звёздным динамо-машиной ночи». Эти образы предполагают сдвиг в сознании, когда говорящий осознает духовную связь, которая существует за пределами социальных норм. Используя метафору того, что тело «горит», Гинзберг подчеркивает интенсивность опыта и то, как он заставляет его переоценить свое собственное понимание себя.
Поэма продолжается более телесными метафорами, которые показывают, как говорящий рассматривает свою физическую форму как место изменений.
Он пишет «прошедшие через университеты с сияющими прохладными глазами галлюцинирующие Аристотеля и разбитые носовые платки» предполагая, что он претерпел трансформацию не только умственно, но и физически. Эти преобразования описываются как радикальные, так как бросают вызов традиционным представлениям о поле и сексуальности. В одной строфе Гинзберг пишет «и когда мы вернулись/через неоновое пекло Мэдисон-авеню/и были сожжены в голове большими идеями/у нас были видения, пришли/несли цветы вопреки всему безумию». Здесь он использует метафору огня, чтобы описать, как странная идентичность часто рассматривается как угроза статус-кво общества. Неся цветы, спикер демонстрирует, как они способны противостоять этому угнетению, показывая свою уязвимость и человечность. Посредством этих метафор Гинзберг исследует, как телесные трансформации могут быть мощным инструментом для выражения странности.
2 - Сопротивление
Другим поэтом, который использовал телесные метафоры для исследования трансформации идентичности и сопротивления, является Джун Джордан. В своей поэме «Поэма для южноафриканских женщин» она описывает, как женщины используют своё тело в качестве оружия против деспотичных режимов. Она пишет «женщины, я призываю вас сделать ваши тела доспехами/отказаться от всего насилия, совершенного в отношении нас», подчеркивая силу тела защищать себя. Эти снимки показывают, как женщины должны взять контроль над собственным телом, чтобы дать отпор патриархальным системам. Поэма продолжается строчками типа «Я хочу, чтобы мои глаза стали мечами/Я хочу, чтобы моя грудь стала щитами», предполагая, что женщины имеют влияние над своими физическими формами.
Джордан также говорит о том, как женщины должны переосмыслить себя через свое тело: «Я не/боюсь быть маленьким или чёрным или женским/я не боюсь, потому что знаю, на что способен». Используя метафору тела, Джордан бросает вызов традиционным представлениям о женственности и женственности. Она призывает женщин принять свои различия и использовать их как силу вместо слабости. Это расширение прав и возможностей позволяет им противостоять угнетению различными способами, включая политические действия, самовыражение и создание сообщества. Работа Джордана демонстрирует, как телесные метафоры могут создать пространство для сопротивления и освобождения в квир-искусстве.
3 - Liberation
Перформанс-художник Ли Боуэри использовал его тело как инструмент для исследования идентичности и освобождения. Он был известен тем, что носил сложные костюмы, которые раздвигали границы и бросали вызов общественным нормам.В одном спектакле он носил платье из мяса, которое было одновременно и провокационным, и шокирующим. Он подрывал гендерные роли, бросая вызов традиционным представлениям о мужественности и женственности. Боуэри считал, что, раздвигая границы своим телом, он может бросить вызов статус-кво и освободиться от социальных ожиданий. Его работа показывает, как тело может быть местом радикального выражения и изменений.
Некоторые критики утверждают, что такого рода выражения ограничены его опорой на тело. Они предполагают, что это усиливает, а не разрушает бинарные системы власти.
Работа Бауэри часто сексуализировала мужскую форму, предполагая, что существуют пределы того, как далеко он может зайти с точки зрения освобождения себя.
Некоторые утверждают, что телесные преобразования заходят так далеко только в создании истинного освобождения, поскольку они все еще зависят от телесности и объективации.
Работа Бауэри действительно открывает важные разговоры о взаимосвязи между идентичностью и воплощением, показывая, как телесные метафоры могут быть мощными инструментами для выражения странности.
Как квир-художники используют метафоры тела, чтобы исследовать трансформацию идентичности, сопротивление и освобождение, и какие философские последствия возникают из этой практики?
Квир-художники часто используют метафоры тела, чтобы исследовать трансформацию идентичности, сопротивление и освобождение, потому что они хотят бросить вызов традиционным представлениям о гендерных ролях и социальных нормах. Используя свое тело в качестве полотна для исследования этих идей, они способны создавать работы, которые побуждают зрителей задуматься о том, как общество рассматривает пол и сексуальность. Эти метафоры могут принимать различные формы, включая перформанс, скульптуру, живопись и фотографию.