Dziwność została zbadana za pomocą różnych środków, takich jak literatura, muzyka, sztuka, film i performance.
Jest to zdolność artysty do przekształcenia ich ciała w nowe formy, które mogą zapewnić wgląd w to, jak badają swoją tożsamość i konfrontacji z uciskiem. Ten esej będzie omawiać queer artystów, którzy używali metafor cielesnych do wyrażania siebie, i jak te metafory odzwierciedlają transformację tożsamości, opór, i wyzwolenie. Rozważone zostaną również niektóre z filozoficznych implikacji płynących z tej praktyki.
1 - Transformacja
W swoim zbiorze poezji Howl, Allen Ginsberg używa metafor cielesnych do opisania procesu transformacji. Wiersz otwiera się linią „Widziałem najlepsze umysły mojego pokolenia zniszczone przez szaleństwo", która opisuje zniszczenie zgodności. Mówca następnie szczegółowo opisuje swoje doświadczenie bycia oznakowanym jako dewiant w swojej orientacji seksualnej i jak to prowadzi do samozniszczenia. Opisuje siebie jako „anielskich hipsterów palących się dla starożytnego niebiańskiego związku z gwiazdą dynamo nocy". Obrazy te sugerują zmianę świadomości, ponieważ mówca zdaje sobie sprawę z duchowego związku, który istnieje poza normami społecznymi. Używając metafory ciała „płonącego", Ginsberg podkreśla intensywność doświadczenia i to, w jaki sposób zmusza go do ponownej oceny własnego zrozumienia siebie.
Wiersz kontynuuje się z większą liczbą metafor cielesnych, które pokazują, jak mówca postrzega swoją formę fizyczną jako miejsce zmian.
Pisze o „halucynacjach Arystotelesa i roztrzaskanych chusteczkach przechodzących przez uniwersytety z świecącymi chłodnymi oczami", sugerując, że przeszedł transformację nie tylko psychiczną, ale fizyczną. Transformacje te są opisane jako radykalne, ponieważ kwestionują tradycyjne pojęcia płci i seksualności. W jednym stanza, Ginsberg pisze „i kiedy wróciliśmy/przez neon ciepło Madison Avenue/i zostały spalone w głowie z wielkich pomysłów/mieliśmy wizje, przyszedł/nosił kwiaty przeciwko wszelkiej szaleństwa". Tutaj używa metafory ognia, aby opisać, jak tożsamość queer jest często postrzegana jako zagrożenie dla status quo społeczeństwa. Nosząc kwiaty, mówca pokazuje, jak są w stanie wytrzymać to ucisk, pokazując swoją bezbronność i ludzkość. Poprzez te metafory, Ginsberg bada, jak transformacje cielesne mogą być potężnym narzędziem do wyrażania dziwności.
2 - Opór
Inny poeta, który użył metafor cielesnych do zbadania transformacji tożsamości i oporu, to June Jordan. W wierszu Poemat dla kobiet RPA opisuje, jak kobiety używają swoich ciał jako broni przeciwko uciskającym reżimom. Ona pisze „kobiety, wzywam was, abyście uczynili swoje ciała zbroją/odmówić wszelkiej przemocy popełnionej przeciwko nam", podkreślając siłę ciała, aby się chronić. Te migawki pokazują, jak kobiety muszą przejąć kontrolę nad własnymi ciałami, aby walczyć przeciwko systemom patriarchalnym. Wiersz kontynuuje linie takie jak „Chcę, aby moje oczy stały się mieczami/Chcę, aby moje piersi stały się tarczami", sugerując, że kobiety mają wpływ na ich formy fizyczne.
Jordan mówi również o tym, jak kobiety powinny przemyśleć się przez swoje ciała: „Nie boję się być małym, czarnym lub kobietą/Nie boję się, bo wiem, do czego jestem zdolny". Używając metafory ciała, Jordania kwestionuje tradycyjne pojęcia kobiecości i kobiecości. Zachęca kobiety, by przyjmowały swoje różnice i wykorzystywały je jako siłę zamiast słabości. To upodmiotowienie pozwala im konfrontować się z uciskiem na różne sposoby, w tym z działaniami politycznymi, ekspresją siebie i budowaniem społeczności. Praca Jordana pokazuje, jak metafory cielesne mogą stworzyć przestrzeń do oporu i wyzwolenia w queer art.
3 - Wyzwolenie
Artysta wykonawczy Lee Bowery wykorzystał swoje ciało jako narzędzie do badania tożsamości i wyzwolenia. Był znany z noszenia skomplikowanych kostiumów, które pchały granice i sprzeciwiały się normom społecznym. W jednym z występów nosił mięsną sukienkę, która była zarówno prowokacyjna, jak i szokująca.Podważył role płci, kwestionując tradycyjne pojęcia męskości i kobiecości. Bowery wierzył, że pchając granice ze swoim ciałem, może podważyć status quo i uwolnić się od oczekiwań społecznych. Jego praca pokazuje, jak ciało może być miejscem radykalnej ekspresji i zmiany.
Niektórzy krytycy twierdzą, że tego rodzaju wyrażenie jest ograniczone przez jego zależność od ciała. Sugerują, że wzmacnia to, a nie niszczy binarne systemy mocy.
Praca Bowery często seksualizuje męską formę, sugerując, że istnieją granice, jak daleko może się posunąć, jeśli chodzi o wyzwolenie siebie.
Niektórzy twierdzą, że transformacje cielesne idą tak daleko tylko w tworzeniu prawdziwego wyzwolenia, ponieważ nadal zależą od fizyczności i sprzeciwu.
Praca Bowery otwiera ważne rozmowy na temat relacji między tożsamością a ucieleśnieniem, pokazując, jak metafory cielesne mogą być potężnymi narzędziami do wyrażania queerness.
W jaki sposób twórcy queer wykorzystują metafory ciała do badania transformacji tożsamości, oporu i wyzwolenia i jakie filozoficzne konsekwencje wynikają z tej praktyki?
Twórcy queer często używają metafor ciała do badania transformacji tożsamości, oporu i wyzwolenia, ponieważ chcą zakwestionować tradycyjne pojęcia ról płci i norm społecznych. Wykorzystując swoje ciała jako płótno do badania tych pomysłów, są w stanie tworzyć dzieła, które zachęcają widzów do rozważenia, jak społeczeństwo postrzega płeć i seksualność. Metafory te mogą przybierać wiele form, w tym wykonanie, rzeźba, malarstwo i fotografia.