Queer sineması, genellikle geleneksel hikaye anlatımı yapılarından sapan hikaye anlatımına benzersiz yaklaşımıyla bilinir. Bunu başarmanın bir yolu, olayların doğrusal ilerlemesini, kimlik ve arzunun farklı yönlerini araştıran daha küçük, birbirine bağlı parçalara ayırmayı içeren anlatı parçalanmasının kullanılmasıdır. Bu teknik, film yapımcılarının geleneksel zaman, mekan ve anlam anlayışına meydan okumasını ve izleyici için daha karmaşık ve nüanslı bir izleme deneyimi yaratmasını sağlar. Queer sinemada, anlatı parçalanması genellikle kimlik ve arzunun karmaşıklığını bu kavramların akışkan doğasını yansıtacak şekilde tasvir etmek için kullanılır. Geleneksel anlatı yapısını bozarak, film yapımcıları, sabit tanımlara ve kategorilere meydan okuyan insan deneyiminin daha açık, doğrusal olmayan bir tasvirini yaratmaya yetkilidir. Bu, David Lynch'in "Mulholland Drive've Rainer Werner Fassbinder'in" Berlin Alexanderplatz Fassbinder'gibi filmlerinde görülebilir; her ikisi de kişiliklerini ve arzularını toplumun katı beklentileri içinde yönlendirmek için mücadele eden karakterlere sahiptir. Mulholland Drive'da, ana karakter Betty Elms (Naomi Watts) Los Angeles'a yıldızlık hayalleriyle gelir, ancak şehirdeki yerini bulmak için mücadele ederken kafası karışır ve hayal kırıklığına uğrar. Film, benlik duygusunun çocukluk anıları, Rita (Laura Harring) ile ilişkisi ve Hollywood'un güzellik ve başarı standartlarını karşılama baskısı da dahil olmak üzere çeşitli etkilerle nasıl şekillendiğini göstermek için geri dönüşler ve doğrusal olmayan düzenlemeler kullanıyor. Benzer şekilde, "Berlin Alexanderplatz" Franz Biberkopf (Günther Lamprecht), cinayetten hapis yattıktan sonra hayatını yeniden inşa etmeye çalışan yeni serbest bırakılmış bir mahkum izler. Parçalanmış yapısı sayesinde film, Biberkopf'un kişiliğinin, kadınlarla ve erkeklerle olan ilişkileri, Berlin sokaklarındaki deneyimleri ve kendi iç çatışmaları da dahil olmak üzere başkalarıyla olan etkileşimleri aracılığıyla inşa edildiği yolları araştırıyor.
Anlatıyı parçalamak aynı zamanda queer sinemanın özel ve kamusal benlik arasındaki gerilimi keşfetmesini sağlar. Geçmiş ve şimdiki zaman, iç ve dış arasındaki sınırları yıkarak, karakterler farklı bilinç ve deneyim seviyeleri arasında özgürce hareket edebilir, gerçek arzularını ve korkularını geleneksel kimlik kavramlarına meydan okuyacak şekilde ortaya çıkarabilirler. Bu, "Carol've Todd Haynes'in" Far From Heaven'gibi filmlerinde, karakterlerinin hayatlarının gizli yönlerini ortaya çıkarmak için hem flashbackleri hem de diğer anlatı uyarlamalarını kullanan filmlerde görülebilir. Carol'da ana karakter Carol Aird (Cate Blanchett), Teresa Belivet'e (Rooney Mara) olan ilgisini gizlemek için mücadele ederken, kocası Harge (Kyle Chandler) ailesinin kontrolünü elinde tutmaya çalışıyor. Film, her karakterin benlik duygusunun arzuları tarafından nasıl şekillendirildiğini göstermek için kişisel gerçekler ve sosyal beklentiler arasındaki çatışmayı vurgulayan birkaç hikaye kullanıyor. Far From Heaven'da Katie Whitaker (Julianne Moore) cinselliği ve 1950'lerin banliyösünün sınırlamaları ile mücadele ediyor, bu da evliliğinin istikrarına ve oğlu Frankie (Douglas Smith) ile olan ilişkisine meydan okuyan bir dizi olaya yol açıyor. Doğrusal olmayan yapısıyla film, bu sürtüşmelerin özel ve kamusal alanlarda nasıl gerçekleştiğini araştırıyor ve orta sınıf Amerika'nın çelişkilerini ve ikiyüzlülüğünü ortaya koyuyor. Kimlik ve arzuyu keşfetmenin yanı sıra, anlatı parçalanması, queer sinemanın güç dinamiklerini ve sosyal yapıları keşfetmesine de izin verir. Geleneksel hikaye anlatıcılığının geleneklerini kıran film yapımcıları, güç ilişkilerinin akışkanlığını ve karmaşıklığını vurgulayarak insan ilişkilerine dair daha karmaşık ve incelikli bir bakış açısı yaratabiliyorlar.
"Göldeki Yabancı'da Alain Guiraudi Frank (Pierre Deladonchamps), Michel'e (Christophe Pauw) aşık olur, ancak kısa süre sonra onu avlayan bir seri katil olduğunu keşfeder Eşcinsel erkekler üzerine.İki adam bir araya geldiğinde, film yakın ilişkilerde gücün kullanımlarını ve kötüye kullanımlarını araştırıyor, rıza, arzu ve güvenin sınırları hakkında sorular soruyor. Benzer şekilde, Todd Haynes'in "Safe'i, yeni bir mahalleye taşındıktan sonra giderek daha fazla izole olan bir ev hanımı olan Carol White'ı (Julianne Moore) izler. Film, toplumun kadınlardan beklentilerinin kendilerini otantik olarak ifade etme yeteneklerini nasıl sınırladığını, yabancılaşma ve umutsuzluk duygularına yol açtığını göstermek için çok sayıda anlatı kullanıyor. Anlatı parçalanması, queer sinemasının kimlik ve arzunun felsefi karmaşıklığını keşfetmesi için önemli bir araçtır. Geleneksel hikaye anlatım yöntemlerini bozarak, film yapımcıları insan deneyiminin daha açık ve nüanslı bir tasvirini yaratabilir, sabit tanımlara ve kategorilere meydan okuyabilir ve kamu ile özel arasındaki gerginliği ortaya çıkarabilir. Bu yaklaşım, izleyicinin dünyayı farklı merceklerden görmesini sağlar ve onları cinsiyet, cinsellik ve sosyal normlar hakkındaki kendi varsayımlarını ve inançlarını yeniden gözden geçirmeye teşvik eder.
Queer sinema, kimlik ve arzunun felsefi karmaşıklığını ifade etmek için anlatı parçalanmasını nasıl kullanır?
Queer sineması, genellikle toplumsal cinsiyet ve cinsellik arasındaki geleneksel ikili ilişkiye meydan okuyan doğrusal olmayan anlatı yapıları aracılığıyla kimlik ve arzunun karmaşıklıklarını keşfetmek için bir araç olarak anlatı parçalanmasını kullanır. Lineer anlatıları bozarak, bu filmler alternatif kimliklerin ve arzuların ortaya çıkması için alan yaratabilir ve izleyicilerin cinsiyet, cinsiyet ve güç dinamikleri hakkındaki varsayımlarını yeniden düşünmelerini sağlar.