Le cinéma queer est connu pour son approche unique de la narration, qui s'écarte souvent des structures narratives traditionnelles. Une façon d'y parvenir est d'utiliser la fragmentation narrative, qui implique la destruction de la progression linéaire des événements en des parties plus petites et interconnectées qui explorent différents aspects de l'identité et du désir. Cette technique permet aux cinéastes de défier la compréhension du temps, de l'espace et du sens, en créant des sensations de visionnage plus complexes et nuancées pour le public.
Dans le cinéma queer, la fragmentation du récit est souvent utilisée pour illustrer la complexité de l'identité et du désir de manière à refléter la nature variable de ces concepts. En brisant la structure traditionnelle de la narration, les cinéastes ont la possibilité de créer une image plus ouverte et non linéaire de l'expérience humaine qui remet en question les définitions et les catégories fixes. Cela peut être vu dans des films comme « Mulholland Drive » de David Lynch et « Berlin Alexanderplatz Fassbinder » de Rainer Werner Fassbinder, qui présentent tous deux des personnages qui peinent à s'orienter dans leurs personnalités et leurs désirs dans le cadre des attentes dures de la société. Dans Mulholland Drive, le personnage principal de Betty Elms (Naomi Watts) arrive à Los Angeles avec des rêves d'étoile, mais devient de plus en plus confus et déçu parce qu'elle a du mal à trouver sa place dans la ville. Le film utilise des flashbacks et un montage non linéaire pour montrer comment son auto-acquisition est façonnée par diverses influences, y compris ses souvenirs d'enfance, sa relation avec Rita (Laura Harring) et la pression pour répondre aux normes hollywoodiennes de beauté et de succès. De même, Berlin Alexanderplatz suit Franz Biberkopf, un condamné récemment libéré qui tente de reconstruire sa vie après avoir purgé sa peine pour meurtre. À travers sa structure fragmentée, le film explore les façons dont la personnalité de Biberkopf se construit à travers ses interactions avec les autres, y compris ses relations avec les femmes et les hommes, son expérience dans les rues de Berlin et ses propres conflits internes.
La fragmentation du récit permet également au cinéma queer d'explorer les tensions entre le privé et le public lui-même. En brisant les frontières entre le passé et le présent, l'intérieur et l'extérieur, les personnages sont capables de se déplacer librement entre les différents niveaux de conscience et d'expérience, révélant leurs vrais désirs et peurs d'une manière qui remet en question les conceptions traditionnelles de l'identité. On peut le voir dans des films comme « Carol » et « Loin du ciel » de Todd Haynes, qui utilisent tous deux des flashbacks et d'autres dispositifs narratifs pour révéler les aspects cachés de la vie de leurs personnages. Dans Carol, le personnage principal de Carol Aird (Cate Blanchett) a du mal à cacher son attrait pour Thérèse Belivet (Rooney Mara), tandis que son mari Harge (Kyle Chandler) essaie de garder le contrôle de sa famille. Le film utilise plusieurs lignes d'histoire pour montrer comment le sentiment de soi de chaque personnage est façonné par son désir, soulignant le conflit entre la vérité personnelle et les attentes sociales. Dans « Loin du ciel », Kathy Whitaker (Julianne Moore) lutte contre sa sexualité et les limites de la suburbation des années 1950, ce qui conduit à une série d'événements qui remettent en question la stabilité de son mariage et de sa relation avec son fils Frankie (Douglas Smith). À travers sa structure non linéaire, le film explore comment ces frictions se jouent dans les espaces privés et publics, exposant les contradictions et l'hypocrisie de la classe moyenne américaine.
Outre l'étude de l'identité et du désir, la fragmentation du récit permet également au cinéma queer d'explorer la dynamique du pouvoir et les structures sociales. En brisant les conventions de la narration traditionnelle, les cinéastes sont capables de créer une vision plus complexe et nuancée des relations humaines, soulignant la fluidité et la complexité des relations de pouvoir.
Dans « L'étranger au lac », Alena Giraudy Frank (Pierre Deladonchamps) tombe sur Michel (Christophe Pau), mais découvre bientôt qu'il est un tueur en série qui chasse les gays. Au fur et à mesure que les deux hommes se rapprochent, le film explore comment utiliser le pouvoir et l'abuser dans une relation intime, en soulevant des questions sur le consentement, le désir et les limites de la confiance. De même, le coffre de Todd Haynes suit Carol White, une femme au foyer qui devient de plus en plus isolée après avoir déménagé dans un nouveau quartier. Le film utilise plusieurs récits pour montrer comment les attentes de la société à l'égard des femmes limitent leur capacité à s'exprimer de manière crédible, conduisant à un sentiment d'exclusion et de désespoir.
La fragmentation narrative est un outil important pour le cinéma queer afin d'explorer la complexité philosophique de l'identité et du désir. En brisant les méthodes narratives traditionnelles, les cinéastes peuvent créer une image plus ouverte et nuancée de l'expérience humaine, défiant les définitions et les catégories fixes, tout en révélant les tensions entre le « moi » public et privé. Cette approche permet au public de voir le monde à travers différentes lentilles, les incitant à revoir leurs propres hypothèses et croyances concernant le sexe, la sexualité et les normes sociales.
Comment le cinéma queer utilise-t-il la fragmentation de la narration pour exprimer la complexité philosophique de l'identité et du désir ?
Le cinéma queer utilise souvent la fragmentation narrative comme outil pour étudier les complexités identitaires et le désir à travers des structures narratives non linéaires qui remettent en question les relations binaires traditionnelles entre le sexe et la sexualité. En détruisant les histoires linéaires, ces films peuvent créer un espace pour l'émergence d'identités et de désirs alternatifs, permettant au public de repenser ses hypothèses sur le champ, le sexe et la dynamique du pouvoir.