Квир-кино известно своим уникальным подходом к повествованию, который часто отклоняется от традиционных структур повествования. Одним из способов достижения этого является использование повествовательной фрагментации, которая включает в себя разрушение линейной прогрессии событий на меньшие, взаимосвязанные части, которые исследуют различные аспекты идентичности и желания. Эта техника позволяет кинематографистам бросать вызов общепринятому пониманию времени, пространства и смысла, создавая более сложные и нюансированные ощущения от просмотра для аудитории.
В квир-кино фрагментация повествования часто используется для изображения сложности идентичности и желания таким образом, чтобы отразить изменчивую природу этих понятий. Нарушая традиционную структуру повествования, кинематографисты получают возможность создавать более открытое, нелинейное изображение человеческого опыта, которое бросает вызов фиксированным определениям и категориям. Это можно увидеть в таких фильмах, как «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча и «Берлинская Александерплац Фассбиндера» Райнера Вернера Фассбиндера, в которых оба фигурируют персонажи, которые изо всех сил пытаются сориентироваться в своих личностях и желаниях в рамках жестких ожиданий общества. В «Малхолланд Драйв» главная героиня Бетти Элмс (Наоми Уоттс) прибывает в Лос-Анджелес с мечтами о звёздности, но становится всё более растерянной и разочарованной, поскольку она изо всех сил пытается найти своё место в городе. Фильм использует флешбэки и нелинейный монтаж, чтобы показать, как её самоощущение формируется различными влияниями, включая её детские воспоминания, её отношения с Ритой (Лора Харринг) и давление, чтобы соответствовать голливудским стандартам красоты и успеха. Точно так же «Берлин Александерплац» следует за Францем Биберкопфом (Гюнтер Лампрехт), недавно освобожденным осужденным, пытающимся восстановить свою жизнь после отбытия срока за убийство. Через свою фрагментированную структуру фильм исследует способы, с помощью которых личность Биберкопфа строится через его взаимодействие с другими, включая его отношения с женщинами и мужчинами, его опыт на улицах Берлина и его собственные внутренние конфликты.
Фрагментация повествования также позволяет квир-кино исследовать напряженность между частным и публичным самими собой. Разрушая границы между прошлым и настоящим, интерьером и экстерьером, персонажи способны свободно перемещаться между различными уровнями сознания и опыта, раскрывая свои истинные желания и страхи таким образом, что бросает вызов традиционным представлениям об идентичности. Это можно увидеть в таких фильмах, как «Кэрол» и «Вдали от небес» Тодда Хейнса, которые оба используют флешбэки и другие повествовательные приспособления, чтобы раскрыть скрытые аспекты жизни своих персонажей. В «Кэрол» главная героиня Кэрол Эйрд (Кейт Бланшетт) изо всех сил пытается скрыть своё влечение к Терезе Беливет (Руни Мара), в то время как её муж Хардж (Кайл Чендлер) пытается сохранить контроль над своей семьёй. Фильм использует несколько сюжетных линий, чтобы показать, как чувство себя каждого персонажа формируется их желанием, подчеркивая конфликт между личной правдой и социальными ожиданиями. В «Вдали от небес» Кэти Уитакер (Джулианна Мур) борется со своей сексуальностью и ограничениями субурбии 1950-х годов, что приводит к серии событий, которые бросают вызов стабильности её брака и её отношениям с сыном Фрэнки (Дуглас Смит). Через свою нелинейную структуру фильм исследует, как эти трения разыгрываются в частных и общественных пространствах, разоблачая противоречия и лицемерие Америки среднего класса.
Помимо исследования идентичности и желания, фрагментация повествования также позволяет квир-кино исследовать динамику власти и социальные структуры. Ломая условности традиционного повествования, кинематографисты способны создать более сложный и нюансированный взгляд на человеческие отношения, подчеркивая текучесть и сложность властных отношений.
В «Чужаке у озера» Алена Гирауди Франк (Пьер Деладоншам) попадает на Мишеля (Кристоф Пау), но вскоре обнаруживает, что он серийный убийца, который охотится на геев.По мере сближения двух мужчин, фильм исследует способы использования власти и злоупотребления ею в интимных отношениях, поднимая вопросы о согласии, желании и пределах доверия. Точно так же «Сейф» Тодда Хейнса следует за Кэрол Уайт (Джулианна Мур), домохозяйкой, которая становится все более изолированной после переезда в новый район. Фильм использует несколько повествований, чтобы показать, как ожидания общества в отношении женщин ограничивают их способность достоверно выражать себя, что приводит к чувству отчуждения и отчаяния.
Фрагментация повествования является важным инструментом для квир-кино, чтобы исследовать философскую сложность идентичности и желания. Нарушая традиционные методы повествования, кинематографисты могут создавать более открытое и нюансированное изображение человеческого опыта, бросая вызов фиксированным определениям и категориям, раскрывая при этом напряженность между публичным и частным «я». Такой подход позволяет аудитории видеть мир через разные линзы, побуждая их пересмотреть собственные предположения и убеждения относительно пола, сексуальности и социальных норм.
Как квир-кино использует фрагментацию повествования для выражения философской сложности идентичности и желания?
Квир-кино часто использует фрагментацию повествования как инструмент для изучения сложностей идентичности и желания через нелинейные структуры повествования, которые бросают вызов традиционным бинарным отношениям между полом и сексуальностью. Разрушая линейные повествования, эти фильмы могут создать пространство для появления альтернативных идентичностей и желаний, позволяя зрителям переосмыслить свои предположения о поле, сексе и динамике власти.