Kwir-film è noto per il suo approccio unico alla narrazione, che spesso viene deviato dalle strutture narrative tradizionali. Un modo per riuscirci è utilizzare la frammentazione narrativa, che include la distruzione della progressione lineare degli eventi in parti più piccole e interconnesse che esplorano diversi aspetti dell'identità e del desiderio. Questa tecnica permette ai cineasti di sfidare la comprensione universale del tempo, dello spazio e del significato, creando sensazioni più complesse e sfumate da vedere per il pubblico.
In un film, la frammentazione della narrazione viene spesso utilizzata per rappresentare la complessità dell'identità e del desiderio in modo da riflettere la natura mutevole di questi concetti. Violando la struttura narrativa tradizionale, i cineasti hanno la possibilità di creare un'immagine più aperta e non lineare dell'esperienza umana, che sfida le definizioni e le categorie fisse. Questo è quello che si vede in «Mulholland Drive» di David Lynch e «L'Alexanderplatz Fassbinder di Berlino» di Rainer Werner Fassbinder, in cui sono presenti personaggi che cercano di concentrarsi sulle loro personalità e sui loro desideri nel quadro delle dure aspettative della società. In «Mulholland Drive», la protagonista Betty Elms (Naomi Watts) arriva a Los Angeles sognando di essere stellare, ma diventa sempre più confusa e frustrata perché sta cercando di trovare il suo posto in città. Il film utilizza un flashback e un montaggio non lineare per mostrare come la sua autosufficienza si forma con diverse influenze, tra cui i suoi ricordi d'infanzia, la sua relazione con Rita (Laura Harring) e la pressione per soddisfare gli standard di bellezza e successo di Hollywood. Allo stesso modo, il Berlino Alexanderplatz segue Franz Bieberkopf, un condannato recentemente rilasciato che cerca di ricostruire la sua vita dopo aver scontato una condanna per omicidio. Attraverso la sua struttura frammentata, il film esplora i modi con cui l'identità di Bieberkopf viene costruita attraverso la sua interazione con gli altri, compreso il suo rapporto con le donne e gli uomini, la sua esperienza nelle strade di Berlino e i suoi stessi conflitti interni.
La frammentazione della narrazione consente anche di esplorare le tensioni tra il privato e il pubblico. Distruggendo i confini tra passato e presente, interni ed esterni, i personaggi sono in grado di muoversi liberamente tra i diversi livelli di coscienza ed esperienza, rivelando i propri veri desideri e paure in modo da sfidare le tradizionali nozioni di identità. Si può vedere in «Carol» e «Lontano dal cielo» di Todd Haynes, che usano entrambi flashback e altri strumenti narrativi per rivelare gli aspetti nascosti della vita dei loro personaggi. In Carol, la protagonista Carol Aird (Cate Blanchett) sta cercando di nascondere la sua attrazione per Theresa Belivet, mentre suo marito Hardge (Kyle Chandler) cerca di mantenere il controllo della sua famiglia. Il film utilizza diverse storie per mostrare come il senso di sé di ogni personaggio è formato dal loro desiderio, sottolineando il conflitto tra la verità personale e le aspettative sociali. In «Lontano dai cieli», Katie Whitaker (Julianne Moore) combatte la sua sessualità e i suoi limiti di suburbia degli annì 50, portando a una serie di eventi che sfidano la stabilità del suo matrimonio e la sua relazione con il figlio Frankie (Douglas Smith). Attraverso la sua struttura non lineare, il film indaga come queste tensioni si giocano in spazi privati e pubblici, rivelando le contraddizioni e l'ipocrisia dell'America della classe media.
Oltre alla ricerca sull'identità e il desiderio, la frammentazione della narrazione consente anche di esplorare le dinamiche del potere e le strutture sociali. Rompendo le convenzioni della narrazione tradizionale, i cineasti sono in grado di creare una visione più complessa e sfumata delle relazioni umane, sottolineando la fluidità e la complessità delle relazioni di potere.
In «Alien al lago» di Alain Giraudi, Frank (Pierre Deladonsham) finisce su Michel (Christophe Pau), ma presto scopre che è un serial killer che dà la caccia ai gay. Mentre i due uomini si avvicinano, il film esplora i modi di usare il potere e di abusare di esso nelle relazioni intime, sollevando questioni di consenso, desiderio e limiti di fiducia. Allo stesso modo, «La cassaforte» di Todd Haynes segue Carol White, una casalinga sempre più isolata dopo essersi trasferita in un nuovo quartiere. Il film utilizza diverse narrazioni per mostrare come le aspettative della società verso le donne limitano la loro capacità di esprimersi in modo credibile, causando un senso di emarginazione e disperazione.
La frammentazione della narrazione è uno strumento importante per il cinema queer per esplorare la complessità filosofica dell'identità e del desiderio. Violando i metodi di narrazione tradizionali, i cinematografi possono creare un'immagine più aperta e sfumata dell'esperienza umana, sfidando definizioni e categorie fisse, rivelando al contempo le tensioni tra l'io pubblico e l'io privato. Questo approccio permette agli spettatori di vedere il mondo attraverso lenti diverse, incoraggiandoli a rivedere le loro idee e convinzioni su sesso, sessualità e norme sociali.
Come fa un film queer a usare la frammentazione narrativa per esprimere la complessità filosofica dell'identità e del desiderio?
Kwir-film usa spesso la frammentazione narrativa come strumento per studiare le complessità dell'identità e del desiderio attraverso strutture narrative non lineari che sfidano le tradizionali relazioni binarie tra sesso e sessualità. Distruggendo le narrazioni lineari, questi film possono creare uno spazio per le identità e i desideri alternativi, permettendo agli spettatori di ripensare le loro idee sul campo, il sesso e le dinamiche di potere.