O filme quir é conhecido por sua abordagem única da narrativa, que muitas vezes é desviada das estruturas tradicionais da narrativa. Uma forma de alcançar isso é usar a fragmentação narrativa, que inclui a destruição da progressão linear dos eventos em partes menores e interligadas que exploram vários aspectos da identidade e do desejo. Esta técnica permite que os cineastas desafiem a compreensão convencional do tempo, espaço e significado, criando uma sensação mais complexa e nublada de ver para o público.
No filme quir, a fragmentação narrativa é frequentemente usada para retratar a complexidade da identidade e do desejo de modo a refletir a natureza volátil desses conceitos. Ao perturbar a estrutura narrativa tradicional, os cineastas têm a oportunidade de criar uma imagem mais aberta e não linear da experiência humana, que desafia as definições e categorias fixas. Isso pode ser visto em filmes como «Malholland Drive», de David Lynch, e «Alexanderplatz Fassbinder de Berlim», de Rainer Werner Fassbinder, em que ambos incluem personagens que se esforçam para se concentrar em suas personalidades e desejos dentro das duras expectativas da sociedade. Em «Malholland Drive», a protagonista Betty Elms (Naomi Watts) chega a Los Angeles com sonhos de estrelismo, mas está cada vez mais confusa e desiludida, porque está a tentar encontrar o seu lugar na cidade. O filme usa flashbacks e uma montagem não linear para mostrar como sua auto-resistência é moldada por várias influências, incluindo suas memórias de infância, sua relação com Rita (Laura Harring) e pressão para se adequar aos padrões de beleza e sucesso de Hollywood. Da mesma forma, «Berlim Alexanderplatz» segue Franz Bieberkopf (Gunter Lamprecht), um condenado recém-libertado que tenta reconstruir a sua vida após cumprir pena por homicídio. Através de sua estrutura fragmentada, o filme explora as formas como a personalidade de Bieberkopf é construída através de sua interação com outros, incluindo suas relações com mulheres e homens, suas experiências nas ruas de Berlim e seus próprios conflitos internos.
A fragmentação da narrativa também permite que o filme quir explore as tensões entre o privado e o público. Ao quebrar os limites entre o passado e o presente, o interior e o exterior, os personagens podem transitar livremente entre os diferentes níveis de consciência e experiência, revelando seus verdadeiros desejos e medos de uma forma que desafia as percepções tradicionais de identidade. Isso pode ser visto em filmes como «Carol» e «Longe dos céus», de Todd Haynes, que ambos usam flashbacks e outros dispositivos narrativos para revelar aspectos ocultos da vida de seus personagens. Em «Carol», a protagonista Carol Aird (Cate Blanchett) tem tentado esconder sua atração por Theresa Belivet, enquanto seu marido, Hardge (Kyle Chandler), tenta manter o controle da família. O filme usa várias narrativas para mostrar como o sentimento de cada personagem é moldado por seu desejo, enfatizando o conflito entre a verdade pessoal e as expectativas sociais. Em «Longe dos céus», Katie Whitaker (Julianne Moore) luta contra a sua sexualidade e restrições à suburbania dos anos 1950, o que leva a uma série de eventos que desafiam a estabilidade do seu casamento e a sua relação com o filho Frankie (Douglas Smith). Através de sua estrutura não linear, o filme explora como essas tensões são jogadas em espaços privados e públicos, expondo as contradições e a hipocrisia da classe média americana.
Além de explorar a identidade e o desejo, a fragmentação da narrativa também permite que o cinema quir explore a dinâmica do poder e as estruturas sociais. Quebrando os termos da narrativa tradicional, os cineastas são capazes de criar uma visão mais complexa e nublada das relações humanas, enfatizando a fluência e a complexidade das relações de poder.
Em «O estrangeiro do lago», Alain Giraudi Frank (Pierre Deladonsham) atinge Michel (Christophe Pau), mas logo descobre que é um assassino em série que caça gays. À medida que os dois homens se aproximam, o filme explora a forma como o poder é usado e abusado nas relações íntimas, levantando questões sobre o consentimento, o desejo e os limites da confiança. Da mesma forma, «O cofre», de Todd Haynes, segue Carol White (Julianne Moore), uma dona de casa que está cada vez mais isolada desde que se mudou para o novo bairro. O filme usa várias histórias para mostrar como as expectativas da sociedade em relação às mulheres limitam sua capacidade de se expressar fielmente, levando a um sentimento de exclusão e desespero.
A fragmentação da narrativa é uma ferramenta importante para o filme queer para explorar a complexidade filosófica da identidade e do desejo. Ao violar os métodos narrativos tradicionais, os cineastas podem criar uma imagem mais aberta e nublada da experiência humana, desafiando as definições e categorias fixas, revelando as tensões entre o «eu» público e o privado. Esta abordagem permite ao público ver o mundo através de lentes diferentes, encorajando-os a rever suas próprias suposições e crenças sobre gênero, sexualidade e normas sociais.
Como o filme quir usa a fragmentação da narrativa para expressar a complexidade filosófica da identidade e do desejo?
O filme quir usa frequentemente a fragmentação narrativa como ferramenta para explorar as complexidades de identidade e desejo através de estruturas narrativas não lineares que desafiam as relações binárias tradicionais entre sexo e sexualidade. Destruindo narrativas lineares, esses filmes podem criar um espaço para o surgimento de identidades e desejos alternativos, permitindo que os espectadores repensem suas suposições sobre o campo, o sexo e a dinâmica do poder.