Queer sanatı, LGBTQ + olarak tanımlanan insanlar tarafından oluşturulan eserleri kapsayan bir şemsiye terimdir. Bu genellikle toplumsal cinsiyet ve cinsellik ile ilgili sosyal normlara ve beklentilere meydan okur ve bu yapıların ikili doğasını sorgular. Bunu yapmanın bir yolu, geleneksel olmayan güzellik ve sanatsal değer biçimlerini keşfetmektir. Queer sanatçılar geleneksel olarak marjinalleştirildi ve ana akım kültürel söylemden dışlandı. Çalışmaları genellikle sapkın veya tabu olarak görülüyordu, ancak aynı zamanda sınırları zorluyor ve sanatta güzel veya değerli olarak kabul edilenlerin geleneksel tanımlarına meydan okuyor. Queer sanat genellikle statükoya meydan okumayı ve sanatta mümkün olanın kapsamını genişletmeyi amaçlamaktadır.
Geleneksel güzellik kavramlarıyla ilgili queer sanat sorularının bir örneği Robert Mapplethorpe'un çalışmalarında bulunabilir. Fotoğrafları, eşcinsellik, sadomazoşizm ve çıplaklık temalarını, yaratıldıkları sırada benzeri görülmemiş bir şekilde araştırıyor. Tasvirleri, güzel sanatlar fotoğrafçılığı için uygun bir konu olarak kabul edilen kuralları baltaladı ve cinselliğin sanatta tasvir edilme biçimlerini genişletti. Performans sanatçısı Lee Bowery, haute couture ve güzel sanatlar dünyasında kabul edilebilir olanın sınırlarını zorlayan eserler yaratmak için vücudunu bir tuval olarak kullandı. Erkeklik ve kadınlık arasındaki çizgileri bulanıklaştıran, süreçte yepyeni bir estetik dil yaratan tuhaf kostümler ve makyaj giymesiyle tanınıyordu. Mapplethorpe ve Bowery gibi queer sanatçıların çalışmaları, genellikle marjinalleştirilen veya göz ardı edilen bedenleri ve kimlikleri temsil ederek geleneksel güzellik kavramlarına meydan okuyor. Cinsiyet, ırk ve cinsellik hakkında "güzel" veya "değerli" olan önyargılı kavramları ihlal eden alternatif görüşler sunarlar. Queer sanatı, genellikle ana akım kültürden dışlanan temaları keşfederek geleneksel sanatsal değer kavramlarını da genişletir. Örneğin, queer sanatçılar genellikle geleneksel sanatsal söylemde her zaman ele alınmayan kimlik politikaları, sosyal adalet ve kesişimsellik gibi konulara odaklanırlar. Queer sanatçılar bu sorunları ortaya koyarak statükoya meydan okuyor ve sanatta değerli kabul edilen şeylerin kapsamını genişletiyor.
Buna ek olarak, queer sanat genellikle geleneksel olarak drag, burlesk ve drag king performansları gibi "lowbrow'olarak görülen ortamları kapsar. Bu biçimler, yüksek ve düşük sanat hiyerarşilerine karşı çıkar ve bazı türlerin diğerlerinden daha büyük kültürel değere sahip olduğu fikrine meydan okur. Genel olarak, queer sanat, cinsiyet, cinsellik ve kimlik üzerine alternatif bakış açıları sunarak geleneksel güzellik ve sanatsal değer kavramlarını zorlar ve genişletir. Güzel veya değerli olarak kabul edilen şeylerin etrafındaki toplumsal normlara ve sözleşmelere meydan okur, sanatı anlama ve değer verme biçimlerimizi genişletir.
Queer sanat, geleneksel güzellik ve sanatsal değer kavramlarını nasıl zorlar ve genişletir?
Queer sanatı, sanatta geleneksel güzellik ve değer standartlarına meydan okuma ve yeniden tanımlamada etkili olmuştur. Ana akım kültürde marjinalleştirilen veya göz ardı edilen ikili olmayan cinsiyet kimliklerini, cinsel yönelimleri ve diğer kesişen sosyal faktörleri keşfederek yaratıcı ifadenin sınırlarını genişletir. Hareketin arkasındaki sanatçılar, neyin'iyi "veya" sanatsal olarak değerli'olarak kabul edildiğine dair baskın söylemlere meydan okumayı üstlendiler.