酷儿艺术是一个通用术语，涵盖了自称为LGBTQ+的人创作的作品。这常常挑战社会规范和对性别和性行为的期望，质疑这些结构的二元性质。这样做的一种方法是探索非常规形式的美丽和艺术价值。传统上，酷儿艺术家被边缘化并被排除在主流文化话语之外。他们的作品通常被视为偏差或禁忌，但这也突破了界限，并挑战了人们对艺术中美丽或有价值的东西的传统定义。酷儿艺术经常试图挑战现状，并在艺术中扩大可能的范围。
罗伯特·马普索普（Robert Mapplethorpe）的著作中可以找到有关传统美容观念的酷儿艺术问题的一个例子。他的照片探讨了同性恋，施虐受虐狂和裸露的主题，这在创建时是前所未有的。他的描写破坏了人们认为适合视觉艺术摄影的惯例，并扩大了描绘艺术中性行为的方式。同样，表演艺术家李·鲍里（Lee Bowery）用自己的身体作为画布，创作了突破了高级时装和美术界公认的界限的作品。他以穿着古怪的服装和化妆而闻名，这些服装和化妆模糊了男子气概和女性气质之间的界限，在此过程中创造了一种全新的审美语言。像Mapplethorpe和Bowery这样的酷儿艺术家的作品通过代表通常被边缘化或忽视的身体和身份来挑战传统的美丽观念。他们提供了关于性别，种族和性行为的替代观点，这些观点打破了关于"美丽"或"有价值"的先入为主的观念。酷儿艺术还通过探索经常被排除在主流文化之外的主题来扩展传统的艺术价值观念。例如，酷儿艺术家经常关注诸如身份政治，社会正义和性交等主题，这些主题并不总是出现在常规艺术话语中。通过揭示这些问题，酷儿艺术家挑战了现状，并扩大了被认为在艺术中具有价值的领域。此外，酷儿艺术通常涵盖传统上被视为"低俗"的媒介，例如扮演，滑稽表演和扮装表演。这些形式反对高低艺术的等级制度，并挑战某些流派比其他流派具有更大的文化价值的观念。一般而言，酷儿艺术通过提出关于性别，性和身份的替代观点来质疑和扩展关于美丽和艺术价值的传统观念。它通过扩大我们理解和欣赏艺术的方式，挑战了人们认为美丽或有价值的规范和惯例。
酷儿艺术如何质疑和扩展关于美丽和艺术价值的传统观念？
酷儿艺术在挑战和重新定义艺术中的传统美容和价值标准方面发挥了重要作用。它通过探索非二进制的性别认同，性取向以及在主流文化中经常被边缘化或忽视的其他交叉社会因素，扩展了创造性表达的界限。该运动背后的艺术家承担了挑战"美丽"或"艺术价值"的主要话语的任务。