Queer Art est un terme générique qui couvre les œuvres créées par des personnes qui s'identifient comme LGBTQ +. Cela remet souvent en question les normes sociales et les attentes en matière de sexe et de sexualité en remettant en question la nature binaire de ces constructions. Une façon de le faire est d'explorer des formes non conventionnelles de beauté et de valeur artistique.
Les artistes queer ont traditionnellement été marginalisés et exclus du discours culturel principal. Leur travail a souvent été considéré comme déviant ou tabou, mais il repousse aussi les limites et remet en question les définitions traditionnelles de ce qui est considéré comme beau ou précieux dans l'art. L'art queer cherche souvent à défier le statu quo et à élargir le champ du possible au sein de l'art.
L'un des exemples des questions de l'art queer sur les conceptions traditionnelles de la beauté se trouve dans le travail de Robert Mappletorp. Ses photographies explorent les thèmes de l'homosexualité, du sadomasochisme et de la nudité d'une manière sans précédent à l'époque où ils ont été créés. Ses images ont sapé les conventions autour de ce qui est considéré comme un sujet approprié pour la photographie artistique et ont élargi la façon dont la sexualité est représentée dans l'art.
De même, l'artiste de performance Lee Bowery a utilisé son corps comme toile pour créer des œuvres qui ont repoussé les limites de ce qui était considéré comme acceptable dans le monde de la haute mode et des arts visuels. Il était connu pour porter des costumes sauvages et du maquillage qui brouillaient les frontières entre la virilité et la féminité, créant un langage esthétique complètement nouveau dans le processus.
Le travail d'artistes queer comme Mappletorp et Bowery remet en question les conceptions traditionnelles de la beauté en présentant des corps et des identités généralement marginalisés ou ignorés. Ils offrent des points de vue alternatifs sur le sexe, la race et la sexualité qui violent les idées préconçues sur ce qui est « beau » ou « précieux ».
L'art queer élargit également les notions traditionnelles de valeur artistique en explorant des sujets qui sont souvent exclus de la culture de base.
Par exemple, les artistes queer se concentrent souvent sur des sujets tels que la politique identitaire, la justice sociale et l'intersectorialité, des sujets qui ne sont pas toujours abordés dans le discours artistique ordinaire. En révélant ces problèmes, les artistes queer défient le statu quo et élargissent le champ de ce qui est considéré comme précieux dans l'art.
En outre, l'art queer couvre souvent les médiums traditionnellement considérés comme « lowbrow », tels que le drag, le burlesque et les discours de drag king. Ces formes s'opposent aux hiérarchies du haut et du bas art et remettent en question l'idée que certains genres ont plus de valeur culturelle que d'autres.
En général, l'art queer remet en question et élargit les notions traditionnelles de beauté et de valeur artistique en présentant des points de vue alternatifs sur le sexe, la sexualité et l'identité. Il récuse les normes et les conventions sociales autour de ce qui est considéré comme beau ou précieux, élargissant les façons dont nous comprenons et apprécions l'art.
Comment l'art queer remet-il en question et élargit-il les notions traditionnelles de beauté et de valeur artistique ?
Queer Art a joué un rôle important dans la remise en question et la redéfinition des normes et valeurs traditionnelles de beauté dans l'art. Il élargit les limites de l'expression créative en explorant les identités de genre non binaires, les orientations sexuelles et d'autres facteurs sociaux qui se recoupent et qui sont souvent marginalisés ou négligés dans la culture de base. Les artistes à l'origine de ce mouvement se sont engagés à défier les discours dominants sur ce qui est considéré comme « beau » ou « précieux sur le plan artistique ».