Kir Art è un termine comune che comprende opere create da persone che si identificano come LGBT-TQ +. Questo spesso sfida le norme sociali e le aspettative per quanto riguarda il sesso e la sessualità, mettendo in discussione la natura binaria di questi progetti. Un modo per farlo è quello di esplorare forme non tradizionali di bellezza e valore artistico.
Gli artisti queer sono stati tradizionalmente emarginati ed esclusi dal discorso culturale principale. Il loro lavoro è stato spesso considerato deviato o tabù, ma anche espande i confini e sfida le definizioni tradizionali di ciò che è considerato bello o prezioso nell'arte. L'arte di Quir spesso cerca di sfidare lo status quo ed espandere la sfera del possibile all'interno dell'arte.
Un esempio di domande di arte queer sulle tradizionali nozioni di bellezza si trova nel lavoro di Robert Mapplethorpe. Le sue fotografie esplorano i temi dell'omosessualità, sadomasochismo e nudità in un modo che era senza precedenti quando sono stati creati. Le sue immagini compromettevano i condizionamenti intorno a ciò che era considerato l'oggetto adatto per la fotografia artistica visiva e ampliarono le modalità di immagine della sessualità nell'arte.
Allo stesso modo, l'artista performer Lee Bowery ha usato il suo corpo come tela per creare opere che hanno diviso i confini di ciò che era considerato accettabile nel mondo dell'alta moda e delle arti visive. Era famoso per indossare costumi selvatici e trucco che sfumavano i confini tra virilità e femminilità, creando un linguaggio estetico completamente nuovo nel processo.
Il lavoro di artisti queer, come Magplethorpe e Bauery, sfida i concetti tradizionali della bellezza, rappresentando corpi e identità che di solito vengono marginalizzati o ignorati. Offrono opinioni alternative al sesso, alla razza e alla sessualità che violano le idee pregiudiziali su cosa sia «bello» o «prezioso».
Queer Art estende anche le nozioni tradizionali del valore artistico, esplorando temi spesso esclusi dalla cultura di base.
Ad esempio, gli artisti queer si concentrano spesso su temi quali la politica identitaria, la giustizia sociale, e l'intersezionalità, temi che non sempre vengono trattati in un normale discorso artistico. Rivelando questi problemi, gli artisti queer sfidano lo status quo e ampliano la sfera di ciò che è considerato prezioso nell'arte.
Inoltre, l'arte queer copre spesso medium tradizionalmente considerati come «lowbrow», come drag, burlesche e performance drag king. Queste forme si oppongono alle gerarchie dell'arte alta e bassa e sfidano l'idea che certi generi hanno più valore culturale di altri.
In generale, la queer art mette in discussione e estende le idee tradizionali sulla bellezza e il valore artistico, presentando opinioni alternative su sesso, sessualità e identità. Sfida le norme e le convenzioni comunitarie intorno a ciò che è considerato bello o prezioso, espandendo i modi in cui comprendiamo e apprezziamo l'arte.
In che modo la queer art mette in discussione e estende i concetti tradizionali della bellezza e del valore artistico?
Queer Art ha avuto un ruolo importante nel contendere e ridefinire gli standard tradizionali di bellezza e valore nell'arte. Espande i confini dell'espressione creativa, esplorando le identità di genere, gli orientamenti sessuali e altri fattori sociali che si intersecano, che spesso vengono marginalizzati o ignorati nella cultura di base. Gli artisti dietro questo movimento si sono impegnati a sfidare i discorsi dominanti su ciò che viene considerato «bello» o «valore artistico».