Queer artは、LGBTQ+として識別する人々によって作成された作品をカバーする傘の用語です。これはしばしば、ジェンダーやセクシュアリティに関する社会規範や期待に異議を唱え、これらの構造の二元性に疑問を投げかける。これを行う1つの方法は、非伝統的な形の美しさと芸術的価値を探求することです。
クィアの芸術家は伝統的に疎外され、主流の文化的言説から除外されてきた。彼らの作品はしばしば逸脱またはタブーと見なされましたが、それはまた、美しくまたは価値があると考えられるものの境界を押し広げ、伝統的な定義に挑戦します。Queer artはしばしば現状に挑戦し、芸術の中で可能な範囲を広げようとしています。
。彼の写真は、同性愛、サドマゾヒズム、ヌードのテーマを、創作当時では前例のない方法で探求しています。彼の描写は、美術写真にふさわしい題材とされるものに関する慣習を損ない、アートにおけるセクシュアリティの描き方を広げた。
同様に、 パフォーマンスアーティストのLee Boweryは、オートクチュールやファインアートの世界で受け入れられると考えられているものの境界を押し広げた作品を制作するために、身体をキャンバスとして使用しました。
MapplethorpeやBoweryのようなクィア・アーティストの作品は、通常疎外されたり無視されたりする身体やアイデンティティを表現することによって、伝統的な美の概念に挑戦します。彼らは、ジェンダー、人種、セクシュアリティに関する別の見解を提供しており、それは「美しい」または「価値ある」という先入観に違反しています。
クイアアートはまた、主流の文化から除外されることが多いテーマを探求することによって、芸術的価値の伝統的な概念を拡大します。
例えば、クィア・アーティストは、アイデンティティ政治、社会正義、インターセクショナリティなどのトピックに焦点を当てることが多い。
また、クィア・アートには、ドラァグ、バーレスク、ドラッグキングパフォーマンスなど、伝統的に「lowbrow」と見なされる媒体が含まれます。これらの形態は、高低の芸術階層に反対し、特定のジャンルが他のジャンルよりも文化的価値が高いという考えに挑戦します。
一般に、クィア・アートは、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに関する別の視点を提示することによって、美と芸術的価値の伝統的な概念に挑戦し、拡大します。美しく価値のあるものを取り巻く社会規範や慣習に挑戦し、私たちがアートを理解し価値を持つ方法を広げます。
queer artは、美しさと芸術的価値の伝統的な概念にどのように挑戦し、拡張しますか？
Queer artは、芸術における美と価値の伝統的な基準に挑戦し、再定義することに貢献してきました。運動の背後にある芸術家たちは、「罰金」または「芸術的に価値のある」と考えられているものについての支配的な言説に挑戦することを自分自身に引き受けました。