Performativite, belirli bir izlenim veya etki yaratmak için bir eylem veya davranış gerçekleştirme eylemidir. Katılım sanatı, aktif katılım, yorum veya yorum içerebilecek bir sanat eseri ile izleyici etkileşimini içerir. Hem performativite hem de katılım sanatı, tarih boyunca toplumsal cinsiyet ve cinsellik algılarını şekillendirmek için kullanılmıştır. Performativite ve katılımcı sanatın erken biçimleri genellikle din veya ritüel ile ilişkilendirildi. Maskeler ve kostümler eski kültürlerde tanrı ve tanrıçaları tasvir etmek veya doğanın çeşitli yönlerini sembolize etmek için kullanılmıştır. Daha yüksek güçlerle bağlantı kurmanın ve cinsiyet ve cinsellik hakkındaki manevi inançları ifade etmenin bir yolu olarak görülüyordu. Daha sonra performativite daha sekülerleşti ve tiyatro, dans ve diğer eğlence biçimlerinde kullanıldı. Ortaçağ Avrupa'sında, giyinmeyi içeren performanslar yaygındı. Bu, aksi takdirde tabu olacak cinsiyet rollerinin ve kimliklerinin araştırılmasına izin verdi. Rönesans döneminde, performativite sanatta geleneksel cinsiyet ve cinsellik kavramlarına meydan okumak için kullanılmaya başlandı. Leonardo da Vinci gibi sanatçılar, erkek ve kadın özellikleri arasındaki sınırları bulanıklaştıran eserler yarattı. Cinsiyet hakkındaki ikili fikirleri yıkmaya yardımcı oldu ve cinsellik hakkında yeni düşünme biçimlerinin önünü açtı. Barok döneminde, karnaval festivallerinde, sanatçıların dikkatlice düşünülmüş kostümler giyip hayatın her kesiminden karakterleri oynadığı bir yükseliş oldu. Bu festivaller, insanların misilleme korkusu olmadan kimliklerini keşfetmeleri için güvenli bir alan olarak hizmet etti. Modern zamanlarda, performativite ve katılım sanatı daha da yaygınlaştı. Marina Abramović gibi performans sanatçıları, bedenlerini kimlik ve güç dinamikleri hakkında güçlü ifadeler oluşturmak için kullanıyor. Bunu vurgulamak için çırılçıplak soyunabilir veya aşırı dayanıklılık aktivitelerine katılabilirler. Katılım sanatı da giderek daha popüler hale geliyor ve enstalasyonlar izleyicileri yaratıcı yollarla işle etkileşime girmeye davet ediyor. Sanatçı Marina Abromovich, sergisine gelen ziyaretçileri yanındaki yatağa uzanmaya ve uzun süre birbirlerinin gözlerine bakmaya davet etti. Bu, geleneksel sosyal etkileşim kavramlarına meydan okuyan yakın bir bağlantıya izin verdi. Performativite ve katılım sanatı toplumsal cinsiyet ve cinsellik algılarını şekillendirmek için güçlü araçlar olabilir. İkili dosyaları parçalayarak ve sınırları zorlayarak, dünyamızı yeni şekillerde yeniden tasarlamamıza izin veriyorlar.
Bu tür araştırmalarla ilişkili riskler vardır. Cinsiyet ve cinsellik hakkındaki geleneksel fikirlere meydan okuyan performanslar, kendilerini tehdit altında hissedenlerin güçlü tepkilerine neden olabilir. Sanatçıların, bunlar gibi hassas konuları ele alan eserler yaratırken bu potansiyel etkileri göz önünde bulundurmaları önemlidir.
Toplumsal cinsiyet ve cinsellik algılarının şekillenmesinde performativite ve katılım sanatının rolü nedir?
Performatif ve işbirlikçi sanat formları, tarih boyunca toplumsal cinsiyet ve cinsellik algılarının şekillenmesinde önemli bir rol oynamıştır. Performansları sayesinde, sanatçılar geleneksel cinsiyet rollerine ve normlarına meydan okuyabildiler ve ana akım toplum tarafından kabul edilmeyebilecek alternatif kimlikleri ve cinsellik kavramlarını ifade edebildiler. Bedenlerini ve seslerini kullanarak, sanatçılar erkek, kadın, non-binary, transseksüel veya başka türlü olmanın ne anlama geldiği hakkında yeni anlatılar yarattılar.