Перформативность - это акт выполнения действия или поведения для создания определенного впечатления или эффекта. Искусство участия предполагает взаимодействие аудитории с произведением искусства, которое может включать в себя активное участие, комментарии или интерпретацию. Как перформативность, так и искусство участия использовались для формирования социального восприятия пола и сексуальности на протяжении всей истории.
Ранние формы перформативности и искусства участия часто были связаны с религией или ритуалом.
Маски и костюмы использовались в древних культурах для изображения богов и богинь или для символизации различных аспектов природы. Это рассматривалось как способ связаться с высшими силами и выразить духовные убеждения относительно пола и сексуальности. Позднее перформативность стала более секуляризированной и использовалась в театре, танцах и других видах развлечений. В средневековой Европе представления, связанные с переодеванием, были обычным явлением. Это позволило исследовать гендерные роли и идентичности, которые иначе были бы табу.
В эпоху Возрождения перформативность стала использоваться в искусстве для оспаривания традиционных представлений о поле и сексуальности. Художники, подобные Леонардо да Винчи, создавали работы, которые размывали границы между мужскими и женскими характеристиками. Это помогло разрушить бинарные представления о поле и проложило путь для новых способов мышления о сексуальности. В период барокко наблюдался подъём карнавальных фестивалей, на которых выступали исполнители, наряжавшиеся в тщательно продуманные костюмы и игравшие персонажей из всех слоёв общества. Эти фестивали служили безопасным пространством для людей, чтобы исследовать свою идентичность, не опасаясь репрессий.
В наше время перформативность и искусство участия стали еще более распространенными. Перформансисты, такие как Марина Абрамович, используют свое тело для создания мощных заявлений об идентичности и динамике власти. Они могут раздеться догола или участвовать в экстремальных действиях выносливости, чтобы подчеркнуть это. Искусство участия также становится все более популярным, с инсталляциями, предлагающими аудитории взаимодействовать с работой творческими способами.
Художник Марина Абромович пригласила посетителей своей выставки лечь на кровать рядом с ней и смотреть друг другу в глаза в течение длительных периодов времени. Это позволило установить тесную связь, которая бросила вызов традиционным представлениям о социальном взаимодействии.
Перформативность и искусство участия могут быть мощными инструментами для формирования социального восприятия пола и сексуальности. Разбивая двоичные файлы и раздвигая границы, они позволяют нам переосмыслить наш мир по-новому.
Этот вид исследования сопряжен с определенными рисками. Выступления, которые бросают вызов общепринятым представлениям о поле и сексуальности, могут вызвать бурную реакцию у тех, кто чувствует угрозу от них. Художникам важно учитывать эти потенциальные последствия при создании работ, в которых затрагиваются такие деликатные темы, как эти.
Какова роль перформативности и искусства участия в формировании социального восприятия пола и сексуальности?
Перформативные и совместные формы искусства сыграли важную роль в формировании социального восприятия пола и сексуальности на протяжении всей истории. Благодаря своим выступлениям артисты смогли бросить вызов традиционным гендерным ролям и нормам, а также выразить альтернативные идентичности и представления о сексуальности, которые могут быть не приняты основным обществом. Используя свои тела и голоса, художники создали новые повествования о том, что значит быть мужчиной, женщиной, небинарным, трансгендерным или иным.