表演性是执行动作或行为以产生特定印象或效果的行为。参与艺术涉及观众与艺术品的互动，其中可能包括积极参与，评论或解释。在整个历史中，表演和参与艺术都被用来塑造社会对性别和性行为的看法。早期的表演和参与艺术形式通常与宗教或仪式有关。在古代文化中，面具和服装被用来描绘神灵或象征自然的各个方面。这被视为与上级力量联系并表达有关性别和性行为的精神信仰的一种方式。后来，表演变得更加世俗化，并用于戏剧，舞蹈和其他娱乐形式。在中世纪的欧洲，与装扮有关的表示很普遍。这允许对性别角色和身份进行调查，否则这些角色和身份将是禁忌。在文艺复兴时期，表演开始在艺术中用来挑战传统的性别和性观念。像达芬奇（Leonardo da Vinci）这样的艺术家创作的作品模糊了男性和女性特征之间的界限。这有助于打破该领域的二元观念，并为思考性行为的新方式铺平了道路。在巴洛克时期，狂欢节有所增加，表演者穿着精心设计的服装，扮演社会各阶层的人物。这些节日为人们提供了探索自己的身份的安全空间，而不必担心遭到报复。在我们的时代，表演和参与艺术变得更加普遍。像玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovich）这样的表演者利用自己的身体对身份和权力动态进行了有力的陈述。他们可以脱光衣服，也可以参加极端的耐力活动来强调这一点。参与艺术也越来越流行，装置邀请观众以创造性的方式与作品互动。艺术家玛丽娜·阿布罗莫维奇（MarinaAbromović）邀请参观她的展览的人躺在她旁边的床上，长时间凝视着彼此的眼睛。这样就建立了紧密的联系，挑战了传统的社会互动观念。表演和参与艺术可以成为塑造社会对性别和性观念的有力工具。通过打破二进制文件并突破边界，它们使我们能够以新的方式重新思考我们的世界。
这种研究涉及某些风险。挑战传统上关于性别和性行为的观念的表演可能会引起那些感到受到威胁的人的强烈反应。艺术家在创作涉及诸如此类敏感主题的作品时必须考虑这些潜在后果。
表演和参与艺术在塑造社会对性别和性行为的认识方面发挥什么作用？
表演和协作艺术形式在整个历史上在塑造社会对性别和性行为的认识方面发挥了重要作用。通过表演，艺术家能够挑战传统的性别角色和规范，并表达主流社会可能无法接受的替代身份和性观念。通过使用他们的身体和声音，艺术家创造了新的叙述，说明成为男人，女人，非二进制，变性或其他人的含义。