A performance é um ato de ação ou comportamento para criar uma impressão ou efeito específico. A arte participativa envolve a interação do público com a obra de arte, que pode incluir participação ativa, comentários ou interpretação. Tanto a performance quanto a arte participativa foram usadas para criar uma percepção social do sexo e da sexualidade ao longo da história.
As primeiras formas de performance e participações de arte eram muitas vezes associadas à religião ou ritual.
Máscaras e fatos foram usados em culturas antigas para retratar deuses e deuses ou para simbolizar vários aspectos da natureza. Foi visto como uma forma de comunicar com as forças superiores e expressar crenças espirituais sobre gênero e sexualidade. Mais tarde, a performance tornou-se mais secularizada e usada em teatro, dança e outros tipos de entretenimento. Na Europa medieval, os espetáculos relacionados com o disfarce eram comuns. Isso permitiu explorar papéis e identidades de gênero que, de outra forma, seriam tabus.
Na época do renascimento, a performance começou a ser usada na arte para contestar as noções tradicionais de campo e sexualidade. Artistas como Leonardo da Vinci criaram trabalhos que esvaziam os limites entre os homens e as mulheres. Isso ajudou a destruir as noções binárias do campo e abriu caminho para novas formas de pensar sobre a sexualidade. Durante o período barroco, houve a ascensão dos festivais de carnaval, com artistas vestindo trajes bem elaborados e personagens de todos os segmentos da sociedade. Estes festivais serviam como um espaço seguro para as pessoas explorarem a sua identidade, sem medo de represálias.
Hoje em dia, a performance e a arte de participar se tornaram ainda mais comuns. Os peemedebistas, como Marina Abramovich, usam seu corpo para fazer declarações poderosas sobre a identidade e a dinâmica do poder. Eles podem se despir de dogol ou participar de ações extremas de resistência para sublinhar isso. A arte de participar também é cada vez mais popular, com instalações que oferecem ao público para interagir com o trabalho de formas criativas.
A artista Marina Abromovic convidou os visitantes de sua exposição a deitar-se na cama ao lado dela e olhar uns aos outros nos olhos por longos períodos de tempo. Isso permitiu uma ligação estreita que desafiou as noções tradicionais de interação social.
A performance e a arte participativa podem ser ferramentas poderosas para criar uma percepção social do sexo e da sexualidade. Quebrando arquivos binários e abrangendo limites, permitem-nos repensar o nosso mundo de uma forma diferente.
Este tipo de pesquisa envolve riscos específicos. Discursos que desafiam as noções convencionais de campo e sexualidade podem provocar reações violentas entre aqueles que se sentem ameaçados por eles. É importante que os artistas considerem estes potenciais efeitos na criação de trabalhos que abordam temas delicados como estes.
Qual é o papel da performance e da arte de participar da percepção social do sexo e da sexualidade?
As formas produtivas e colaborativas de arte desempenharam um papel importante na criação da percepção social do sexo e da sexualidade ao longo da história. Através de suas apresentações, os artistas foram capazes de desafiar papéis e normas tradicionais de gênero, bem como expressar identidades alternativas e noções de sexualidade que podem não ser aceitas pela sociedade principal. Usando seus corpos e vozes, os artistas criaram novas narrativas sobre o que significa ser um homem, uma mulher, um não-homem, um transexual ou outra coisa.