Wykonalność jest aktem wykonywania działania lub zachowania w celu stworzenia określonego wrażenia lub efektu. Sztuka uczestnictwa obejmuje interakcję publiczności z dziełem sztuki, co może wiązać się z aktywnym uczestnictwem, komentarzem lub interpretacją. Zarówno wydajność, jak i sztuka uczestnictwa zostały wykorzystane do kształtowania społecznego postrzegania płci i seksualności w całej historii.
Wczesne formy performatywności i sztuki partycypacyjnej były często związane z religią lub rytuałem.
Maski i kostiumy zostały wykorzystane w starożytnych kulturach do przedstawiania bogów i bogiń, lub do symbolizowania różnych aspektów natury. Postrzegano ją jako sposób na połączenie się z wyższymi mocami i wyrażanie duchowych przekonań o płci i seksualności. Później wydajność stała się bardziej sekularyzowana i była wykorzystywana w teatrze, tańcu i innych formach rozrywki. W średniowiecznej Europie występy obejmujące przebieranie się były powszechne. Pozwoliło to na zbadanie ról i tożsamości płci, które w przeciwnym razie byłyby tabu.
W okresie renesansu wykonywalność została wykorzystana w sztuce do kwestionowania tradycyjnych pojęć płci i seksualności. Artyści tacy jak Leonardo da Vinci stworzyli dzieła, które zacierały granice między cechami męskimi i żeńskimi. Pomogło to rozbić binarne idee na temat płci i utorowało drogę do nowych sposobów myślenia o seksualności. W okresie baroku nastąpił rozkwit festiwali karnawałowych, podczas których wykonawcy ubierali się w starannie przemyślane kostiumy i grali postacie ze wszystkich spacerów życia. Festiwale te służyły jako bezpieczna przestrzeń dla ludzi do poznawania ich tożsamości bez obawy przed odwetami.
W czasach współczesnych, wydajność i sztuka uczestnictwa stały się jeszcze bardziej powszechne. Artyści, tacy jak Marina Abramović, wykorzystują swoje ciała do tworzenia potężnych stwierdzeń o tożsamości i dynamice władzy. Mogą rozebrać się nago lub podjąć ekstremalne działania wytrzymałościowe, aby to podkreślić. Sztuka uczestnictwa jest również coraz bardziej popularna, a instalacje zapraszają widzów do interakcji z pracą w kreatywny sposób.
Artystka Marina Abromovich zaprosiła gości na swoją wystawę, aby położyli się na łóżku obok niej i spojrzeli sobie w oczy przez długi czas. Pozwoliło to na ścisłe powiązanie, które podważało tradycyjne pojęcia interakcji społecznej.
Wydajność i sztuka uczestnictwa mogą być potężnymi narzędziami kształtowania społecznego postrzegania płci i seksualności. Zerwanie binariów i pchanie granic pozwala nam wyobrazić sobie nasz świat na nowe sposoby.
Istnieją zagrożenia związane z tego typu badaniami. Występy, które rzucają wyzwanie konwencjonalnym pomysłom na płeć i seksualność, mogą sprowokować silne reakcje tych, którzy czują się przez nie zagrożeni. Ważne jest, aby artyści brali pod uwagę te potencjalne konsekwencje przy tworzeniu dzieł, które zajmują się delikatnymi tematami takimi jak te.
Jaka jest rola sprawności i sztuki uczestnictwa w kształtowaniu społecznego postrzegania płci i seksualności?
Formy sztuki performatywnej i kolaboracyjnej odegrały ważną rolę w kształtowaniu społecznego postrzegania płci i seksualności w całej historii. Poprzez swoje występy artyści byli w stanie kwestionować tradycyjne role i normy płci, a także wyrażać alternatywne tożsamości i pojęcia seksualności, które mogą nie być akceptowane przez mainstreamowe społeczeństwo. Wykorzystując swoje ciała i głosy, artyści tworzyli nowe opowieści o tym, co to znaczy być mężczyzną, kobietą, nie-binarnym, transseksualistą lub w inny sposób.