La performance è un atto di esecuzione di un'azione o di comportamento per creare un'esperienza o un effetto specifico. L'arte partecipativa prevede l'interazione del pubblico con un'opera d'arte che può includere una partecipazione attiva, commenti o interpretazione. Sia la performance che l'arte partecipativa sono state utilizzate per creare una percezione sociale del sesso e della sessualità nel corso della storia.
Le prime forme di performance e l'arte partecipativa erano spesso collegate alla religione o al rituale.
Maschere e costumi sono stati utilizzati in antiche culture per rappresentare gli dei e le dee o per simboleggiare diversi aspetti della natura. Questo era considerato un modo per comunicare con le forze superiori e esprimere le convinzioni spirituali sul sesso e sulla sessualità. Successivamente la performance è diventata più secolarizzata e utilizzata in teatro, danza e altri tipi di intrattenimento. In Europa medievale, le rappresentazioni legate al travestimento erano comuni. Ciò ha permesso di esplorare ruoli e identità di genere che altrimenti sarebbero tabù.
Durante il Rinascimento, la performance è stata utilizzata nell'arte per contestare le concezioni tradizionali del campo e della sessualità. Artisti come Leonardo da Vinci creavano opere che sfumavano i confini tra le caratteristiche maschili e femminili. Ha contribuito a distruggere la visione binaria del campo e ha aperto la strada per nuovi modi di pensare sulla sessualità. Durante il periodo del Barocco si osservò l'ascesa dei festival di carnevale, con artisti che indossavano costumi ben pensati e personaggi che suonavano da ogni parte della società. Questi festival servivano come spazio sicuro per la gente per esplorare la propria identità senza temere la repressione.
Di questi tempi la performance e l'arte partecipativa sono diventati ancora più comuni. I performer, come Marina Abramovich, usano il loro corpo per creare potenti dichiarazioni di identità e dinamiche di potere. Possono spogliarsi di dogolo o partecipare ad azioni estreme di resistenza per sottolinearlo. Anche l'arte della partecipazione è sempre più popolare, con installazioni che suggeriscono al pubblico di interagire con il lavoro in modi creativi.
L'artista Marina Abromovich ha invitato i visitatori della sua mostra a sdraiarsi sul letto accanto a lei e guardarsi negli occhi per lunghi periodi di tempo. Ciò ha permesso di stabilire una stretta connessione che ha sfidato le tradizionali idee di interazione sociale.
La performance e l'arte partecipativa possono essere strumenti potenti per creare una percezione sociale del sesso e della sessualità. Dividendo i file binari e aprendo i confini, ci permettono di ripensare il nostro mondo in modo nuovo.
Questo tipo di ricerca comporta rischi specifici. I discorsi che sfidano la visione comune del campo e della sessualità possono provocare reazioni violente in coloro che si sentono minacciati da loro. È importante che gli artisti tengano conto di questi potenziali effetti nella creazione di opere che trattino temi delicati come questi.
Qual è il ruolo della performance e dell'arte di partecipare alla formazione della percezione sociale del sesso e della sessualità?
Le forme d'arte performative e collaborative hanno avuto un ruolo importante nella formazione della percezione sociale del sesso e della sessualità nel corso della storia. Grazie alle loro esibizioni, gli artisti sono stati in grado di sfidare i tradizionali ruoli e norme di genere e di esprimere identità e concezioni alternative della sessualità che potrebbero non essere accettate dalla società principale. Usando i loro corpi e le loro voci, gli artisti hanno creato nuove narrazioni su cosa significhi essere un uomo, una donna, un nebiano, un transessuale o altro.