"Gey ikonu" teriminin anlamı, toplumun çeşitli yönlerini kapsayan zaman içinde değişti. Müzik, film, televizyon, edebiyat, sanat ve modada, eşcinsel simgeler yaratıcılıkları, cesaretleri ve bireysellikleri için kutlanır. Birini gey ikonu yapan şey her zaman net değildir. Bu makale, her ortamda kimin eşcinsel bir ikon haline geldiğini etkileyen çeşitli kültürel ve felsefi faktörleri tartışacaktır.
Müzik
Müzikte, bir sanatçının bir gey ikonu olarak kabul edilip edilemeyeceğini birçok faktör belirler. Bir faktör cinsiyet kimliği ve ifadesidir. David Bowie, Prince ve Madonna gibi sanatçılar cinsiyet uyumsuzluklarını normlara meydan okumak ve sınırları zorlamak için kullandılar. Performansları ve şarkı sözleri genellikle yıkıcı ve transgresif olarak görülüyordu. Bu sanatçılar geleneksel cinsiyet rollerine meydan okudu ve LGBTQ + bireylerin daha fazla kabul görmesi için baskı yaptı. Bir diğer faktör ise cinsel yönelimdir. Elton John ve k.d. gibi bazı müzisyenler Lang, halka açıldı ve LGBTQ + haklarını savunmak için platformlarını kullandı. Diğer müzisyenlerin cinsel yönelimleri daha az belirgin veya bilinmeyen olabilir. Kültürel bağlam, bir sanatçının bir gey simgesi olarak önemini belirlemede de rol oynar. 1970'lerde ve 1980'lerde disko müziği, queer insanların kendilerini ifade etmeleri ve kimliklerini kutlamaları için güvenli bir alan olarak görülüyordu. Sylvester, Diana Ross ve Donna Summer gibi sanatçılar, bu yeni keşfedilen özgürlüğü temsil ettikleri için eşcinsel ikonları olarak kabul edildi.
Film
Bir filmin gey simgelerini tanımlamak için kendi kriterleri vardır. Açıkça eşcinsel karakterleri veya kişilikleri olan aktörler, düz olarak tanımlansalar bile, genellikle eşcinsel simgeler olarak kabul edilir. Örnek olarak Rock Hudson, Cary Grant ve Marlon Brando verilebilir. Tom Hanks, Matt Damon ve Leonardo DiCaprio gibi diğer aktörler eşcinsel karakterleri oynadıkları için övüldüler, ancak eşcinsel simgeleri olarak kabul edilmediler. Film endüstrisi uzun zamandır eşcinselliği tabu veya tehlikeli olarak tasvir etti, bu da sansüre ve olumsuz klişelere yol açtı. Sonuç olarak, LGBTQ + insanlarının veya ilişkilerinin olumlu temsillerini sunan filmler LGBTQ + tarihinde ikonik anlar haline gelebilir. Bazı örnekler arasında "Brokeback Dağı", "Beni Adınla Çağır've" Süt "sayılabilir. Televizyon: Sinema gibi, televizyon da LGBTQ + temsili ile karmaşık bir ilişkiye sahiptir. İlk sitcomlar genellikle kadınsı veya kadınsı olduğu için alay edilen veya alay edilen basmakalıp "kraliçe" karakterlerine sahipti. "Will & Grace've" Queer Eye'gibi gösteriler bireysellik ve kendini kabul etmeyi kutladı. Bugün, "Orange Is the New Black", "Pose've" Euphoria'gibi seriler, LGBTQ + topluluğundaki çeşitli deneyimlere daha farklı bakış açıları sağlıyor. Netflix ve Amazon Prime gibi ağlar da queer hikaye anlatımı ve temsili için daha fazla fırsat sağladı.
Edebiyat
LGBTQ + edebiyatı, sosyal damgalanma nedeniyle sıklıkla gizlenmiş olmasına rağmen, eski zamanlardan beri var olmuştur. Oscar Wilde, James Baldwin ve Virginia Woolf gibi yazarlar, eşcinsel aşk ve kimlik temalarını keşfederek sözleşmelere meydan okudu. Audre Lorde, Jeanette Winterson ve Cheryl Strade gibi çağdaş yazarlar, bu geleneği sürdürürken, "eşcinsel" edebiyatı neyin oluşturduğunun tanımını genişlettiler. Şiir, deneme ve diğer yaratıcı yazı biçimleri, cinsellik, cinsiyet veya samimiyeti yenilikçi yollarla keşfediyorlarsa eşcinsel simgeler olarak görülebilir. Andy Warhol, Kit Haring ve Robert Mapplethorpe gibi sanatçılar, sınırları zorlayan ve normlara meydan okuyan kışkırtıcı çalışmaları nedeniyle genellikle eşcinsel ikonları olarak adlandırılır. Renk, tema ve stil kullanımları onları ana akım sanattan ayırdı ve popüler kültürün şekillenmesine yardımcı oldu. Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo ve Marcel Duchamp gibi diğer sanatçılar açıkça biseksüeldi, ancak genellikle eşcinsel akranlarıyla aynı tanıma sahip değillerdi.Kültürel bağlam burada yine bir rol oynar; Soyut dışavurumculuk gibi bazı sanatsal hareketler eşcinselliği ahlaklarının bir parçası olarak benimserken, empresyonizm gibi diğerleri onu tamamen görmezden geldi. Moda uzun zamandır LGBTQ + kültürüyle, özellikle de drag şovları ve kulüp sahneleriyle ilişkilendirilmiştir. Christian Siriano, Marc Jacobs ve Tom Ford gibi tasarımcılar modayı LGBTQ + hakları ve eşitliği için bir platform olarak kullandılar. Birçok tasarımcı da geri tepme veya ayrımcılık korkusuyla geri çekiliyor. Moda, daha unisex ve non-binary stillere yönelik son eğilimlerde görüldüğü gibi, cinselliğe yönelik tutumlardaki sosyal değişiklikleri de yansıtabilir.
Gey ikonlarının statüsünü belirleme kriterleri, söz konusu çevreye bağlı olarak değişir. Bazı faktörler arasında cinsiyet kimliği, cinsel yönelim, kültürel bağlam ve queer insanların kamusal olarak kabul edilmesi sayılabilir. Bu faktörler üst üste gelebilirken, her ortamın bir sanatçıyı veya yaratıcıyı simge yapan şeyi belirleyen kendine özgü bir dizi kriteri vardır. Bu makale, müzik, film, televizyon, edebiyat, sanat ve modayı, farklı medya biçimlerinin eşcinsel simgeleri anlayışımızı nasıl şekillendirdiğinin örnekleri olarak ele aldı.
Gey ikonlarının çeşitli medya biçimlerindeki kültürel ve felsefi önemini tanımlayan kriterler nelerdir?
Gey ikonlarının kültürel ve felsefi önemi, LGBTQ + topluluğunun kimliğini oluşturmaya katkıları, çeşitli sanat formları aracılığıyla queer kimliğini temsil etmeleri ve popüler kültürü etkilemeleri gibi çeşitli faktörler tarafından belirlenir.