Die Bedeutung des Begriffs „schwule Ikone" hat sich im Laufe der Zeit verändert und umfasst verschiedene Aspekte der Gesellschaft. In Musik, Film, Fernsehen, Literatur, Kunst und Mode werden schwule Ikonen für ihre Kreativität, ihren Mut und ihre Persönlichkeit gefeiert.
Was jemanden zu einer schwulen Ikone macht, ist nicht immer klar. In diesem Essay werden verschiedene kulturelle und philosophische Faktoren diskutiert, die beeinflussen, wer in jedem Medium zu einer homosexuellen Ikone wird.
Musik
In der Musik bestimmen viele Faktoren, ob ein Künstler als schwule Ikone angesehen werden kann. Ein Faktor ist die Geschlechtsidentität und der Ausdruck. Künstler wie David Bowie, Prince und Madonna haben ihre geschlechtsspezifische Diskrepanz genutzt, um Normen herauszufordern und Grenzen zu verschieben. Ihre Reden und Texte wurden oft als subversiv und transgressiv angesehen. Diese Künstler forderten traditionelle Geschlechterrollen heraus und drängten auf mehr Anerkennung für LGBTQ + -Personen. Ein weiterer Faktor ist die sexuelle Orientierung. Einige Musiker wie Elton John und k.d. lang, trat öffentlich auf und nutzte ihre Plattformen, um die Rechte von LGBTQ + zu verteidigen.
Die sexuellen Orientierungen anderer Musiker können weniger offensichtlich oder unbekannt sein. Der kulturelle Kontext spielt auch eine Rolle bei der Bestimmung der Bedeutung des Künstlers als schwule Ikone.
In den 1970er und 1980er Jahren wurde Disco-Musik als sicherer Raum für fremde Menschen gesehen, um sich auszudrücken und ihre Identität zu feiern. Künstler wie Sylvester, Diana Ross und Donna Summer galten als schwule Ikonen, weil sie diese neu gewonnene Freiheit repräsentierten.
Film
Der Film hat seine eigenen Kriterien, um schwule Ikonen zu definieren. Schauspieler mit offen schwulen Charakteren oder Persönlichkeiten gelten oft als schwule Ikonen, auch wenn sie sich als hetero identifizieren. Beispiele sind Rock Hudson, Cary Grant und Marlon Brando. Andere Schauspieler wie Tom Hanks, Matt Damon und Leonardo DiCaprio wurden dafür gelobt, schwule Charaktere zu spielen, aber sie gelten nicht als schwule Ikonen. Die Filmindustrie hat Homosexualität lange als tabu oder gefährlich dargestellt, was zu Zensur und negativen Stereotypen führte. Dadurch können Filme, die positive Darstellungen von LGBTQ + -Menschen oder Beziehungen zeigen, zu ikonischen Momenten in der Geschichte von LGBTQ + werden. Einige Beispiele sind Brokeback Mountain, Call Me By Your Name und Milk.
Fernsehen
Ähnlich wie das Kino hat das Fernsehen ein komplexes Verhältnis zur LGBTQ + -Vertretung. In frühen Sitcoms tauchten oft stereotype „Königin" -Charaktere auf, die wegen ihrer Weiblichkeit oder Weiblichkeit verspottet oder verspottet wurden.
Shows wie „Will & Grace" und „Queer Eye" zelebrierten Individualität und Selbstakzeptanz. Heute liefern Serien wie „Orange - Das neue Schwarz", „Pose" und „Euphoria" detailliertere Einblicke in die vielfältigen Erfahrungen in der LGBTQ + -Community. Auch Netzwerke wie Netflix und Amazon Prime sorgten für mehr Raum für queeres Storytelling und Repräsentation.
Literatur
LGBTQ + -Literatur gibt es schon seit der Antike, obwohl sie wegen sozialer Stigmatisierung oft verschwiegen wurde. Schriftsteller wie Oscar Wilde, James Baldwin und Virginia Woolf bestritten Konventionen, indem sie Themen der gleichgeschlechtlichen Liebe und Identität untersuchten. Zeitgenössische Autoren wie Audre Lorde, Jeanette Winterson und Cheryl Strade setzten diese Tradition fort und erweiterten gleichzeitig die Definition dessen, was „homosexuelle" Literatur ausmacht. Poesie, Essays und andere Formen des kreativen Schreibens können als schwule Ikonen betrachtet werden, wenn sie Sexualität, Geschlecht oder Intimität auf innovative Weise erforschen.
Kunst
Künstler wie Andy Warhol, Keith Haring und Robert Mapplethorpe werden aufgrund ihrer provokanten Arbeit, die Grenzen überschreitet und Normen in Frage stellt, oft als schwule Ikonen bezeichnet. Ihre Verwendung von Farbe, Thema und Stil hob sie von der Hauptkunst ab und half, die Populärkultur zu formen.Andere Künstler wie Georgia O'Keefe, Frida Kahlo und Marcel Duchamp waren offen bisexuell, erhalten aber in der Regel nicht die gleiche Anerkennung wie ihre schwulen Altersgenossen. Auch hier spielt der kulturelle Kontext eine Rolle; Einige Kunstbewegungen, wie der abstrakte Expressionismus, akzeptierten Homosexualität als Teil ihres Ethos, während andere, wie der Impressionismus, sie im Allgemeinen ignorierten.
Mode
Mode ist seit langem mit der LGBTQ + -Kultur verbunden, insbesondere durch Drag-Shows und Clubszenen. Designer wie Christian Siriano, Marc Jacobs und Tom Ford nutzten Mode als Plattform, um die Rechte und Gleichberechtigung von LGBTQ + zu verteidigen.
Viele Designer bleiben auch aus Angst vor negativen Reaktionen oder Diskriminierung zurückgezogen. Mode kann auch soziale Veränderungen in der Einstellung zur Sexualität widerspiegeln, wie die jüngsten Trends zu unisexeren und nicht-binären Stilen zeigen.
Die Kriterien zur Bestimmung des Status von schwulen Ikonen variieren je nach Medium. Einige Faktoren sind Geschlechtsidentität, sexuelle Orientierung, kultureller Kontext und die öffentliche Akzeptanz von fremden Menschen. Obwohl sich diese Faktoren überschneiden können, hat jedes Medium seine eigenen einzigartigen Kriterien, die bestimmen, was einen Künstler oder Schöpfer zu einem Symbol macht. Dieser Essay diskutierte Musik, Film, Fernsehen, Literatur, Kunst und Mode als Beispiele dafür, wie verschiedene Medienformen unser Verständnis von schwulen Ikonen prägen.
Welche Kriterien bestimmen die kulturelle und philosophische Bedeutung schwuler Ikonen in den verschiedenen Medienformen?
Die kulturelle und philosophische Bedeutung schwuler Ikonen wird durch verschiedene Faktoren bestimmt, wie ihren Beitrag zum Identitätsaufbau der LGBTQ + -Community, die Darstellung queerer Identitäten durch verschiedene Kunstformen und den Einfluss auf die Populärkultur.