「ゲイアイコン」という言葉の意味は時代とともに変化し、社会の様々な側面をカバーしています。音楽、映画、テレビ、文学、芸術、ファッションでは、ゲイアイコンは創造性、勇気、個性のために祝われます。
誰かをゲイのアイコンにするものは、必ずしも明確ではありません。このエッセイは、それぞれの媒体でゲイのアイコンになる人に影響を与える様々な文化的および哲学的要因を議論します。
音楽
音楽では、アーティストがゲイのアイコンと見なすことができるかどうかを決定する多くの要因。一つの要因は性同一性と表現である。David Bowie、 Prince、 Madonnaなどのアーティストは、規範に挑戦し、境界を押し付けるために、性別の不調和を利用してきました。彼らのパフォーマンスや歌詞はしばしば破壊的でトランスレシーブ的なものと見なされた。これらのアーティストは、伝統的なジェンダーの役割に挑戦し、LGBTQ+個人のより大きな受け入れを推進しました。もう一つの要因は性的指向です。エルトン・ジョンやk。d。lang、公に出てきて、LGBTQ+の権利を主張するために彼らのプラットフォームを使用しています。
他のミュージシャンの性的指向はあまり明らかではないか不明である。文化的文脈はまた、ゲイのアイコンとしてのアーティストの重要性を決定するのにも役立ちます。
1970年代から1980年代にかけて、ディスコ音楽はクィアの人々が自分自身を表現し、自分のアイデンティティを祝うための安全な空間と見なされていました。Sylvester、 Diana Ross、 Donna Summerなどのアーティストは、この新しい自由を象徴しているため、ゲイのアイコンと見なされていました。
映画
映画は、ゲイのアイコンを識別するための独自の基準のセットを持っています。公然とゲイのキャラクターや性格を持つ俳優は、たとえストレートとして識別したとしても、ゲイのアイコンと見なされることがよくあります。例としては、Rock Hudson、 Cary Grant、 Marlon Brandoなどがある。トム・ハンクス、マット・デイモン、レオナルド・ディカプリオなどの俳優はゲイのキャラクターを演じたことで称賛されているが、ゲイのアイコンとは見なされていない。映画業界は長い間同性愛をタブーまたは危険として描写し、検閲と否定的なステレオタイプにつながってきた。その結果、LGBTQ+の人々や関係性を肯定的に表現する映画は、LGBTQ+の歴史の中で象徴的な瞬間になる可能性があります。「Brokeback Mountain」「、Call Me By Your Name」「、Milk」などがある。
テレビ
映画のように、テレビはLGBTQ+表現と複雑な関係を持っています。初期のシットコムには、女性的または女性的であると嘲笑されたり嘲笑されたりしたステレオタイプの「女王」キャラクターがしばしば登場した。
「Will&Grace」と「Queer Eye」のようなショーは、個性と自己受容を祝いました。今日、「Orange Is the New Black」、 「Pose」、 「Euphoria」などのシリーズは、LGBTQ+コミュニティの多様な経験に関するよりニュアンスのある洞察を提供します。NetflixやAmazon Primeのようなネットワークは、クイアのストーリーテリングと表現のためのより多くの機会を提供しています。
文学
LGBTQ+文学は、社会的スティグマのためにしばしば隠されていますが、古代から存在していました。オスカー・ワイルド、ジェームズ・ボールドウィン、バージニア・ウルフなどの作家は同性愛とアイデンティティのテーマを探求して大会に挑戦した。Audre Lorde、 Jeanette Winterson、 Cheryl Stradeなどの現代作家は、ゲイ文学の定義を拡大しながら、この伝統を続けてきました。詩、エッセイや創造的な執筆の他の形態は、彼らが革新的な方法でセクシュアリティ、ジェンダーや親密さを探求する場合、ゲイのアイコンとして見ることができます。
アート
アンディ・ウォーホル、キット・ヘリング、ロバート・メープルソープなどのアーティストは、境界を押し広げ規範に挑戦した挑発的な作品のために、しばしばゲイのアイコンと呼ばれています。彼らの色、テーマ、スタイルの使用は、主流の芸術とは別にそれらを設定し、大衆文化を形作るのに役立ちました。Georgia O'Keeffe、 Frida Kahlo、 Marcel Duchampなどの他のアーティストは公然とバイセクシュアルでしたが、ゲイの仲間と同じ認識を得ることはほとんどありません。文化的文脈はここで再び役割を果たします。抽象表現主義のようないくつかの芸術運動は、彼らの倫理の一部として同性愛を採用し、印象主義のような他のものはそれを完全に無視した。
ファッション
ファッションは、特にドラッグショーやクラブシーンを通じて、LGBTQ+カルチャーと長く関連付けられてきました。Christian Siriano、 Marc Jacobs、 Tom Fordなどのデザイナーは、LGBTQ+の権利と平等のためのプラットフォームとしてファッションを使用してきました。
また、多くのデザイナーは、反発や差別を恐れて撤退したままです。ファッションはまた、よりユニセックスと非バイナリスタイルへの最近の傾向に見られるように、セクシュアリティに対する態度の社会的変化を反映するかもしれません。
ゲイアイコンのステータスを決定するための基準は、問題の環境によって異なります。性同一性、性的指向、文化的文脈、クィアの人々の公衆の受け入れなどの要因がある。これらの要素は重複するかもしれませんが、各メディアには独自の基準があり、アーティストまたはクリエイターをアイコンにするものを決定します。このエッセイでは、音楽、映画、テレビ、文学、芸術、ファッションについて、異なるメディアがどのように私たちのゲイのアイコンに対する理解を形作るかの例として取り上げました。
ゲイアイコンの文化的、哲学的意義をさまざまなメディアで定義する基準は何ですか？
ゲイアイコンの文化的、哲学的意義は、LGBTQ+コミュニティのアイデンティティ構築への貢献、様々な芸術形態を通じてクィア・アイデンティティを表現し、大衆文化に影響を与えるなど、様々な要因によって決定されます。