Znaczenie terminu „ikona gejowska" zmieniło się z czasem, obejmując różne aspekty społeczne. W muzyce, filmie, telewizji, literaturze, sztuce i modzie ikony gejów obchodzone są za twórczość, odwagę i indywidualność.
Co czyni kogoś gejowską ikoną nie zawsze jest jasne. Ten esej będzie omawiać różne czynniki kulturowe i filozoficzne, które wpływają, kto staje się ikoną gejów w każdym medium.
Muzyka
W muzyce wiele czynników decyduje o tym, czy artystę można uznać za ikonę gejowską. Jednym z czynników jest tożsamość płciowa i ekspresja. Artyści tacy jak David Bowie, Prince i Madonna wykorzystali swoją niestosowność płciową do kwestionowania norm i forsowania granic. Ich występy i teksty były często postrzegane jako wywrotowe i transgresyjne. Artyści ci zakwestionowali tradycyjne role płci i naciskali na większą akceptację osób LGBTQ +. Innym czynnikiem jest orientacja seksualna. Niektórzy muzycy, tacy jak Elton John i K.D. lang, wyszli publicznie i wykorzystali swoje platformy do opowiadania się za prawami LGBTQ +.
Orientacje seksualne innych muzyków mogą być mniej oczywiste lub nieznane. Kontekst kulturowy odgrywa również rolę w określaniu znaczenia artysty jako ikony gejowskiej.
W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych muzyka disco była postrzegana jako bezpieczna przestrzeń dla queer ludzi, aby wyrazić się i świętować swoją tożsamość. Artyści tacy jak Sylvester, Diana Ross i Donna Summer byli uważani za ikony gejów, ponieważ reprezentowali tę nową wolność.
Film
Film ma własny zestaw kryteriów identyfikacji ikon gejów. Aktorzy z gejowskimi postaciami lub osobowościami są często uważani za ikony gejów, nawet jeśli identyfikują się jako proste. Przykłady to Rock Hudson, Cary Grant i Marlon Brando. Inni aktorzy, Tom Hanks, Matt Damon i Leonardo DiCaprio zostali pochwaleni za grę w postaci gejów, ale nie są uważani za ikony gejów. Przemysł filmowy od dawna przedstawia homoseksualizm jako tabu lub niebezpieczny, co prowadzi do cenzury i negatywnych stereotypów. W rezultacie filmy prezentujące pozytywne reprezentacje osób LGBTQ + lub związków mogą stać się kultowymi momentami w historii LGBTQ +. Niektóre przykłady to „Brokeback Mountain", „Call Me By Your Name" i „Milk".
Telewizja
Podobnie jak kino, telewizja ma złożony związek z reprezentacją LGBTQ +. Wczesne sitcomy często przedstawiały stereotypowe postacie „królowej", które były wyśmiewane lub szydzone z bycia kobietą lub kobietą.
Pokazy takie jak „Will & Grace" i „Queer Eye" świętowały indywidualność i akceptację. Dziś serie takie jak „Orange Is the New Black", „Pose" i „Euphoria" zapewniają bardziej niuansowane spostrzeżenia na temat różnorodnych doświadczeń w społeczności LGBTQ +. Sieci takie jak Netflix i Amazon Prime zapewniły również więcej możliwości queer storytelling i reprezentacji.
Literatura
Literatura LGBTQ + istnieje od czasów starożytnych, choć często była ukryta ze względu na piętno społeczne. Pisarze tacy jak Oscar Wilde, James Baldwin i Virginia Woolf zakwestionowali konwencje, badając tematy miłości i tożsamości tej samej płci. Współcześni autorzy, tacy jak Audre Lorde, Jeanette Winterson i Cheryl Strade, kontynuowali tę tradycję, rozszerzając jednocześnie definicję literatury „gejowskiej". Poezja, eseje i inne formy twórczego pisania mogą być postrzegane jako gejowskie ikony, jeśli badają seksualność, płeć lub intymność w innowacyjny sposób.
Art
Artyści tacy jak Andy Warhol, Kit Haring i Robert Mapplethorpe są często określani jako ikony gejów z powodu prowokacyjnej pracy, która pchała granice i kwestionowane normy. Ich użycie koloru, motywu i stylu odróżnia je od głównego nurtu sztuki i pomaga kształtować kulturę popularną. Inni artyści, tacy jak Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo i Marcel Duchamp, byli otwarcie biseksualni, ale zazwyczaj nie otrzymują takiego samego uznania jak ich gejowscy rówieśnicy.Kontekst kulturowy odgrywa tu rolę ponownie; niektóre ruchy artystyczne, takie jak abstrakcyjny ekspresjonizm, przyjęły homoseksualizm jako część ich etosu, podczas gdy inne, takie jak impresjonizm, całkowicie go zignorowały.
Moda
Moda od dawna kojarzona jest z kulturą LGBTQ +, zwłaszcza poprzez pokazy przeciągania i sceny klubowe. Projektanci tacy jak Christian Siriano, Marc Jacobs i Tom Ford wykorzystali modę jako platformę dla praw i równości LGBTQ +.
Wielu projektantów również pozostaje wycofanych z obawy przed podstępem lub dyskryminacją. Moda może również odzwierciedlać zmiany społeczne w stosunku do seksualności, jak widać w ostatnich trendach w kierunku bardziej jednoosobowych i nie-binarnych stylów.
Kryteria określania statusu ikon gejowskich różnią się w zależności od danego środowiska. Niektóre czynniki obejmują tożsamość płciową, orientację seksualną, kontekst kulturowy i akceptację publiczną osób queer. Chociaż czynniki te mogą nakładać się na siebie, każdy nośnik ma swój unikalny zestaw kryteriów, które decydują o tym, co czyni artystę lub twórcę ikoną. Esej ten omawiał muzykę, film, telewizję, literaturę, sztukę i modę jako przykłady tego, jak różne formy mediów kształtują nasze rozumienie gejowskich ikon.
Jakie kryteria definiują kulturowe i filozoficzne znaczenie ikon gejowskich w różnych formach mediów?
Kulturowe i filozoficzne znaczenie ikon gejowskich zależy od różnych czynników, takich jak ich wkład w budowanie tożsamości społeczności LGBTQ +, reprezentując tożsamość queer poprzez różne formy sztuki i wpływając na kulturę popularną.