El significado del término «icono gay» ha ido cambiando a lo largo del tiempo, abarcando diversos aspectos de la vida de la sociedad. En música, cine, televisión, literatura, arte y moda, los iconos gay son famosos por su creatividad, valentía e individualidad.
Lo que hace que alguien sea un icono gay no siempre está claro. En este ensayo se discutirán diferentes factores culturales y filosóficos que influyen en quién se convierte en un icono gay en cada entorno.
Música
En la música, muchos factores determinan si un artista puede ser considerado un icono gay. Uno de los factores es la identidad de género y la expresión. Artistas como David Bowie, Prince y Madonna han utilizado su disparidad de género para desafiar las normas y empujar las fronteras. Sus discursos y textos fueron a menudo vistos como subversivos y transgresores. Estos artistas desafiaron los roles de género tradicionales e insistieron en una mayor aceptación de los individuos LGBTQ +. Otro factor es la orientación sexual. Algunos músicos como Elton John y k.d. lang, hablaron en público y utilizaron sus plataformas para defender los derechos LGBTQ +.
Las orientaciones sexuales de otros músicos pueden ser menos obvias o desconocidas. El contexto cultural también juega un papel en la determinación de la importancia del artista como icono gay.
Durante los años 70 y 80, la música disco fue vista como un espacio seguro para que personas extrañas se expresaran y celebraran su identidad. Artistas como Sylvester, Diana Ross y Donna Summer eran considerados iconos gay porque representaban esta libertad recién descubierta.
Película
La película tiene su propio conjunto de criterios para definir iconos gay. Los actores con personajes o personalidades abiertamente gay son a menudo considerados iconos gay, incluso si se identifican como naturales. Algunos ejemplos son Rock Hudson, Cary Grant y Marlon Brando. Otros actores como Tom Hanks, Matt Damon y Leonardo DiCaprio fueron elogiados por interpretar personajes gays, pero no son considerados iconos gays. La industria cinematográfica durante mucho tiempo retrató la homosexualidad como tabú o peligrosa, lo que llevó a la censura y a estereotipos negativos. Como resultado, las películas que presentan ideas positivas sobre personas o relaciones LGBTQ + pueden convertirse en momentos icónicos en la historia LGBTQ +. Algunos ejemplos incluyen «Montaña jorobada», «Llámame con tu nombre» y «Leche».
Televisión
Al igual que el cine, la televisión tiene una relación compleja con la representación LGBTQ +. En los primeros sitcoms aparecían a menudo personajes estereotipados de la «reina», que eran ridiculizados o ridiculizados por su feminidad o feminidad.
Espectáculos como «Will & Grace» y «Queer Eye» marcaron la individualidad y la aceptación de sí mismos. Hoy en día, series como «Orange is the New Black», «Pose» y «Euforia» proporcionan ideas más detalladas sobre las diversas experiencias en la comunidad LGBTQ +. Cadenas como Netflix y Amazon Prime también han brindado más oportunidades para la narrativa queer y la representación.
Literatura
La literatura LGBTQ + existe desde tiempos antiguos, aunque a menudo se ha ocultado debido al estigma social. Escritores como Oscar Wilde, James Baldwin y Virginia Woolf se disputaron las convenciones explorando temas de amor e identidad del mismo sexo. Autores modernos como Odre Lord, Jeanette Winterson y Cheryl Strade continuaron con esta tradición, al tiempo que ampliaron la definición de lo que representa la literatura «gay». La poesía, el ensayo y otras formas de escritura creativa pueden ser vistos como iconos gay si exploran la sexualidad, el género o la intimidad de maneras innovadoras.
Arte
Artistas como Andy Warhol, Keith Haring y Robert Mapplethorpe son a menudo llamados iconos gay debido a su trabajo provocativo que ha empujado las fronteras y desafiado las normas. Su uso del color, la temática y el estilo los distinguió del arte principal y ayudó a dar forma a la cultura popular.Otros artistas, como Georgia O'Keefe, Frida Kahlo y Marcel Duchamp, han sido abiertamente bisexuales, pero no suelen recibir el mismo reconocimiento que sus pares geográficos. algunos movimientos artísticos, como el expresionismo abstracto, adoptaron la homosexualidad como parte de su ethos, mientras que otros, como el impresionismo, la ignoraron en general.
Moda
La moda se ha asociado desde hace mucho tiempo con la cultura LGBTQ +, especialmente a través de drag shows y escenas de clubes. Diseñadores como Christian Ciriano, Mark Jacobs y Tom Ford han utilizado la moda como plataforma para defender los derechos y la igualdad LGBTQ +.
Muchos diseñadores también permanecen confinados por temor a reacciones negativas o discriminación. La moda también puede reflejar cambios sociales en las actitudes hacia la sexualidad, como se ve en las tendencias recientes hacia estilos más unisexuales y no binarios.
Los criterios para determinar el estado de los iconos gay varían según el entorno en cuestión. Algunos factores incluyen la identidad de género, la orientación sexual, el contexto cultural y el reconocimiento público de personas extrañas. Aunque estos factores pueden superponerse, cada medio tiene su propio conjunto único de criterios que determinan qué hace que un artista o creador sea un icono. En este ensayo se discutió la música, el cine, la televisión, la literatura, el arte y la moda como ejemplos de cómo las diferentes formas mediáticas moldean nuestra comprensión de los iconos gay.
¿Qué criterios definen la importancia cultural y filosófica de los iconos gay en las diferentes formas de medios?
La importancia cultural y filosófica de los iconos gay está determinada por diversos factores, como su contribución a la construcción de la identidad de la comunidad LGBTQ +, la representación de la identidad queer a través de diferentes formas de arte y la influencia en la cultura de masas.