"同性恋偶像"一词的含义随着时间的推移而变化，涵盖了社会生活的各个方面。在音乐，电影，电视，文学，艺术和时尚方面，同性恋偶像以其创造力，勇敢和个性而闻名。什么使某人成为同性恋偶像并不总是很清楚。本文将讨论影响谁在每个环境中成为同性恋偶像的各种文化和哲学因素。在音乐中,许多因素决定了艺术家是否可以被视为同性恋偶像。一个因素是性别认同和表达。大卫·鲍伊（David Bowie），普林斯（Prince）和麦当娜（Madonna）等艺术家利用他们的性别差异来违抗规范并突破界限。他们的演讲和歌词经常被视为颠覆性和颠覆性。这些艺术家挑战了传统的性别角色，并推动对LGBTQ+个人的更多认可。另一个因素是性取向。一些音乐家，例如Elton John和k.d.lang，公开露面，并利用他们的平台捍卫LGBTQ+权利。其他音乐家的性取向可能不太明显或未知。文化背景在确定艺术家作为同性恋偶像的重要性方面也起着作用。在1970年代和1980年代，迪斯科音乐被视为陌生人表达自己并庆祝其身份的安全空间。西尔维斯特（Sylvester），黛安娜（Diana Ross）和唐娜·萨默（Donna Summer）等艺术家被认为是同性恋偶像，因为他们代表了这种新发现的自由。电影
电影有自己的一套标准来定义同性恋偶像。具有公开同性恋角色或个性的演员通常被视为同性恋偶像，即使他们认同为异性恋者。例子包括Rock Hudson，Carey Grant和Marlon Brando。Tom Hanks，Matt Damon和Leonardo DiCaprio等其他演员因扮演同性恋角色而受到赞誉，但不被视为同性恋偶像。长期以来，电影业一直将同性恋描绘成禁忌或危险，从而导致审查和负面刻板印象。因此，具有LGBTQ+人或人际关系积极见解的电影可能是LGBTQ+历史上的标志性时刻。一些例子包括"座头山"，"用自己的名字叫我"和"牛奶"。与电影类似，电视与LGBTQ+代表关系复杂。早期的情景喜剧经常出现刻板印象的"女王"角色，这些角色因女性气质或女性气质而受到嘲笑或嘲笑。
"Will&Grace"和"Queer Eye"等节目庆祝了自己的个性和接受。如今，诸如"橙色是新黑人"，"姿势"和"欣快感"之类的电视节目对LGBTQ+社区的各种经历提供了更详细的见解。Netflix和Amazon Prime等连锁店也为酷儿讲故事和转载提供了更多机会。LGBTQ+文学自古以来就存在，尽管由于社会耻辱而经常被隐藏。Oscar Wilde，James Baldwin和Virginia Wolfe等作家通过探讨同性爱情和身份主题来挑战惯例。Audre Lord，Jeanette Winterson和Cheryl Strade等当代作家延续了这一传统，同时扩大了构成"同性恋"文字的定义。如果诗歌，散文和其他形式的创意写作以创新方式探索性，性别或亲密关系，则可以被视为同性恋偶像。像Andy Warhol、Keith Haring和Robert Mapplethorpe这样的艺术家经常被称为同性恋偶像，因为他们的挑衅性工作突破了界限，挑战了规范。他们对颜色，主题和风格的使用使他们脱离了主流艺术，并帮助塑造了流行文化。其他艺术家，例如Georgia O'Keefe，Frida Kahlo和Marcel Duchamp公开是双性恋，但通常没有得到与同性恋同龄人相同的认可。一些艺术运动，例如抽象表现主义，将同性恋作为其精神的一部分，而其他艺术运动，例如印象派，则完全忽略了同性恋。时尚长期以来一直与LGBTQ+文化联系在一起，特别是通过拖曳表演和俱乐部场景。Christian Siriano、Mark Jacobs和Tom Ford等设计师以时尚为平台，捍卫LGBTQ+权利和平等。由于担心遭到反弹或歧视，许多设计师也被拒之门外。时尚也可以反映出对性态度的社会变化，这可以从最近的统一和非二进制风格趋势中看出。
确定同性恋图标状态的标准因所考虑的环境而异。一些因素包括性别认同，性取向，文化背景以及公众对陌生人的认可。尽管这些因素可能重叠，但每个媒体都有自己独特的标准集，该标准集定义了使艺术家或创作者成为徽章的原因。本文讨论了音乐，电影，电视，文学，艺术和时尚，作为不同媒体形式如何塑造我们对同性恋偶像理解的示例。
在不同形式的媒体中，确定同性恋偶像的文化和哲学含义的标准是什么？
同性恋偶像的文化和哲学意义取决于各种因素，例如他们对建立LGBTQ+社区身份的贡献，通过各种艺术形式代表酷儿身份以及对大众文化的影响。