Queer sanat her zaman karmaşık normlar ve sınırları zorlama, kimlik, arzu ve ifade temalarını keşfetme ile ilişkilendirilmiştir. Yapay zeka (AI), sanal gerçeklik (VR) ve artırılmış gerçeklik (AR) gibi dijital teknolojilerin son zamanlarda ortaya çıkması, queer sanatçıların çalışmalarında görünürlük, şeffaflık ve pozlama ile deney yapmaları için yeni yollar açtı. Bu teknolojiler, kurgu ve gerçeklik arasındaki çizgileri bulanıklaştırabilen ve izleyicilerin dünyayı farklı bir bakış açısıyla görmelerini sağlayan muhteşem deneyimler yaratma fırsatları sunar. Görünürlük açısından, queer sanatçılar genellikle geleneksel cinsiyet ve cinsellik kavramlarına meydan okuyan eserler yaratmak için teknolojiyi kullandılar. Sanatçı Laurie Anderson'ın sanal gerçeklik enstalasyonu "Delusion", izleyicinin birden fazla kimlikte yaşamasına izin veren bir dizi etkileşimli kurulumla kimlik akışkanlığını ve cinsiyeti keşfetmek için VR kullanıyor. Benzer şekilde, sanatçı Gillian Mayer'in VR filmi Life After the Flash, genç bir kadını, cinsiyetin artık geçerli olmadığı distopik bir geleceğe doğru ilerlerken izliyor. Her iki çalışma da geleneksel cinsiyet ve cinsellik kavramlarına meydan okumak için teknolojiyi kullanıyor ve izleyicilere alternatif gerçekleri keşfetmeleri için alan yaratıyor. Şeffaflık, queer sanatında da önemli bir temadır ve birçok sanatçı, sanatçının ve izleyicinin rolünü sorgulamak için teknolojiyi kullanır. AR çalışması "The Queering Machine'de sanatçı Zach Blas, izleyicileri kendi bakışları ve arzularıyla yüzleşmeye zorlayan, çeşitli soyunma durumlarında queer insanların görüntülerini üreten bir makine yaratıyor. Çalışma, gördüklerimiz üzerinde kimin ve neden güç sahibi olduğuna dair varsayımlara meydan okuyor, görünürlük ve kontrol konusundaki kültürel saplantımızı sorguluyor. Benzer şekilde, sanatçı Miao Ying'in VR enstalasyonu "Song Ting", izleyiciyi sürekli izlendikleri bir alana yerleştirerek gözetim ve gizlilik fikrini araştırıyor. Sanatçı ve izleyici arasındaki güç dinamiğini bozarak, bu eserler bizi birbirimizle ve teknolojiyle olan ilişkilerimizi yeniden düşünmeye teşvik ediyor. Sürükleyici teknoloji ayrıca queer sanatçılara erotizm ve samimiyet için yeni yollar sunuyor. VR'nin Virgin Territory deneyimi, izleyicilerin dört queer kadınla sanal bir alem yapmalarına, güvenli ve uzlaşmacı bir ortamda rıza ve arzu sınırlarını keşfetmelerine olanak tanır. Harmony Korine'nin VR projesi "The OA", izleyicinin farklı sevgi ve cazibe biçimlerini deneyimlediği rüya gibi bir dünya yaratmak için gerçeküstü görüntüler kullanıyor. Bu eserler, gerçeklik ve fantezi arasındaki çizgileri bulanıklaştırarak izleyicileri insan ilişkilerinin ve duygularının karmaşıklığını keşfetmeye davet ediyor. Bu örneklerin gösterdiği gibi, dijital teknoloji queer sanatının normlara meydan okuması ve kimliği keşfetmesi için yeni yollar açtı. Bu teknolojilerin mevcut güç dinamiklerini güçlendirmek veya savunmasız toplulukları sömürmek için kullanılabileceği tehlikesi var. Bu nedenle queer sanatçıların bu teknolojilerle eleştirel bir şekilde ilgilenmeleri, başkalarını nesneleştirmek yerine güçlendirmek için kullanmaları önemlidir. Sürükleyici teknoloji daha yaygın hale geldikçe, queer sanatçıların çalışmalarında görünürlük, şeffaflık ve pozlama sınırlarını nasıl zorlamaya devam ettiklerini görmek ilginç olacaktır.
Queer sanatında görünürlük, şeffaflık ve pozlama ile ilgili tartışmalar nasıl ortaya çıkıyor ve yapay zeka, sürükleyici ve üretken teknolojiler estetik ve felsefi katılımı nasıl dönüştürebilir?
Görünürlük, şeffaflık ve teşhir ile ilgili tartışmalar queer sanatında uzun zamandır var. Queer sanatçılar, sanatlarını, kimlik politikaları ve temsil ile ilgili konuları görsel sanat, performans sanatı, müzik, film ve edebiyat gibi çeşitli medya biçimleri aracılığıyla keşfetmenin bir aracı olarak kullandılar. Bu tartışmalar hem sanatçının kişisel deneyimleri hem de cinsiyet ve cinsellik anlayışımızı şekillendiren daha geniş sosyal bağlamlar tarafından şekillendirilmiştir.