El arte queer siempre se ha asociado con normas complejas y el desplazamiento de fronteras, explorando temas de identidad, deseo y expresión.
La reciente aparición de tecnologías digitales como la inteligencia artificial (IA), la realidad virtual (VR) y la realidad aumentada (AR) ha abierto nuevas oportunidades para que los artistas queer experimenten con la visibilidad, la transparencia y la exposición en sus obras. Estas tecnologías ofrecen oportunidades para crear impresionantes impresiones que pueden diluir los límites entre la ficción y la realidad, permitiendo a los espectadores ver el mundo desde una perspectiva diferente.
En términos de visibilidad, los artistas queer a menudo han utilizado la tecnología para crear obras que desafían las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad.
La instalación de realidad virtual de la artista Laurie Anderson «Delirio» utiliza VR para estudiar la fluidez de la identidad y el género a través de una serie de actitudes interactivas que permiten al espectador habitar múltiples identidades. Del mismo modo, la película de VR de la artista Gillian Mayer, «Life After Flash», habla de una joven que se abre camino a través de un futuro distópico donde el género ya no es relevante. Ambas obras utilizan la tecnología para desafiar las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad, creando un espacio para que los espectadores exploren realidades alternativas.
La transparencia también es un tema importante en el arte queer, cuando muchos artistas utilizan la tecnología para cuestionar el papel del artista y del público. En la obra de AR «The Queering Machine», el artista Zac Blas crea una máquina que genera imágenes de personas queer en varios estados de desnudarse, haciendo que los espectadores se enfrenten a su propia mirada y deseos. La obra cuestiona las especulaciones sobre quién tiene poder sobre lo que vemos y por qué, cuestionando nuestra obsesión cultural por la visibilidad y el control. Del mismo modo, la instalación de VR del artista Miao In «Song Ting» explora la idea de la vigilancia y la privacidad, colocando al espectador en un espacio donde se le observa constantemente. Al romper la dinámica de poder entre el artista y el espectador, estas obras nos animan a replantearnos nuestra relación entre sí y con la tecnología.
Las tecnologías inmersivas también ofrecen a los artistas queer nuevas formas de involucrar el erotismo y la intimidad.
La experiencia de VR «Territorio Virgen» permite a los espectadores participar en una orgía virtual con cuatro mujeres queer, explorando las fronteras del consentimiento y el deseo en un entorno seguro y consensuado. El proyecto VR del artista Harmony Korine «The OA» utiliza imágenes surrealistas para crear un mundo parecido a los sueños, donde el espectador experimenta diferentes formas de amor y atracción. Estas obras borran los límites entre la realidad y la fantasía, invitando al público a explorar la complejidad de las relaciones y emociones humanas.
Como demuestran estos ejemplos, las tecnologías digitales han abierto nuevas oportunidades para que el arte queer desafíe las normas y explore la identidad.
Existe el peligro de que estas tecnologías se utilicen para reforzar la dinámica de poder existente o para explotar comunidades vulnerables. Por lo tanto, es importante que los artistas queer interactúen de manera crítica con estas tecnologías, utilizándolas para empoderar, no para objetivar a otros. A medida que las tecnologías inmersivas se vuelven cada vez más comunes, será interesante ver cómo los artistas queer continúan empujando los límites de visibilidad, transparencia y exposición en sus obras.
¿Cómo se manifiesta el debate sobre visibilidad, transparencia y exposición en el arte queer y cómo la IA, las tecnologías inmersivas y generativas pueden cambiar la participación estética y filosófica?
El debate sobre la visibilidad, la transparencia y la exposición ha estado presente durante mucho tiempo en el arte queer. Los artistas queer han utilizado a menudo su arte como medio para explorar cuestiones relacionadas con la política de identidad y representación a través de diversas formas de medios de comunicación como el arte visual, la performance, la música, el cine y la literatura. Estas discusiones fueron formadas tanto por la experiencia personal del artista como por los contextos sociales más grandes que configuran nuestra comprensión del género y la sexualidad.