Sztuka queer zawsze kojarzyła się ze złożonymi normami i przesuwaniem granic, badaniem tematów tożsamości, pragnienia i ekspresji.
Niedawne pojawienie się technologii cyfrowych, takich jak sztuczna inteligencja (AI), wirtualna rzeczywistość (VR) i rozszerzona rzeczywistość (AR) otworzyły nowe możliwości dla twórców queer, aby eksperymentować z widocznością, przejrzystością i ekspozycją w swojej pracy. Technologie te stwarzają możliwości tworzenia spektakularnych doświadczeń, które mogą zacierać linie między fikcją a rzeczywistością, pozwalając widzom widzieć świat z innej perspektywy.
Pod względem widoczności twórcy queer często wykorzystywali technologię do tworzenia dzieł podważających tradycyjne pojęcia płci i seksualności.
Instalacja wirtualnej rzeczywistości artystki Laurie Anderson „Delusion" wykorzystuje VR do badania płynności tożsamości i płci poprzez serię interaktywnych ustawień, które pozwalają widzowi zamieszkiwać wiele tożsamości. Podobnie, artysta Gillian Mayer VR film Życie po Flash śledzi młodą kobietę, jak pracuje jej drogę przez dystopijną przyszłość, gdzie płeć nie jest już istotne. Obie prace wykorzystują technologię do kwestionowania tradycyjnych pojęć płci i seksualności, tworząc przestrzeń dla widzów do badania alternatywnych realiów.
Przejrzystość jest również ważnym tematem w sztuce queer, z wielu artystów wykorzystujących technologię do kwestionowania roli artysty i publiczności. W pracy AR „The Queering Machine", artysta Zach Blas tworzy maszynę, która generuje obrazy queer ludzi w różnych stanach rozbierania, zmuszając widzów do konfrontacji własne spojrzenie i pragnienia. Praca stawia przed założeniami, kto ma władzę nad tym, co widzimy i dlaczego, kwestionując naszą kulturową obsesję z widocznością i kontrolą. Podobnie, instalacja VR artysty Miao Ying „Song Ting" bada ideę nadzoru i prywatności, umieszczając widza w przestrzeni, w której są one stale obserwowane. Zakłócając dynamikę mocy między artystą a widzem, dzieła te zachęcają nas do przemyślenia naszych relacji ze sobą i z technologią.
Technologia wciągająca oferuje również artystom queer nowe sposoby angażowania erotyzmu i intymności. Doświadczenie VR's Virgin Territory pozwala widzom angażować się w wirtualną orgię z czterema kobietami queer, badając granice zgody i pragnienia w bezpiecznym i zgodnym środowisku. Projekt VR Harmony Korine „The OA" wykorzystuje surrealistyczne wyobrażenie, aby stworzyć świat podobny do snu, w którym widzowie doświadczają różnych form miłości i atrakcji. Dzieła te zacierają granice między rzeczywistością a fantazją, zapraszając widzów do zbadania złożoności ludzkich relacji i emocji. Jak pokazują te przykłady, technologia cyfrowa otworzyła nowe możliwości dla sztuki queer, aby wyzwać normy i zbadać tożsamość.
Istnieje niebezpieczeństwo, że technologie te mogłyby zostać wykorzystane do wzmocnienia istniejącej dynamiki zasilania lub do wykorzystania wrażliwych społeczności. Dlatego ważne jest, aby twórcy queer zaangażowali się krytycznie w te technologie, wykorzystując je do wzmocnienia pozycji, a nie sprzeciwiania się innym. W miarę jak wciągająca technologia staje się coraz powszechniejsza, ciekawe będzie, jak queer artyści nadal pchają granice widoczności, przejrzystości i ekspozycji w swojej pracy.
W jaki sposób debaty na temat widoczności, przejrzystości i ekspozycji odgrywają rolę w sztuce queer i w jaki sposób AI, technologie wciągające i generacyjne mogą przekształcić zaangażowanie estetyczne i filozoficzne?
Debaty na temat widoczności, przejrzystości i ekspozycji od dawna są obecne w queer art. Artyści Queer często wykorzystywali swoją sztukę jako sposób na zbadanie kwestii związanych z polityką tożsamości i reprezentacją poprzez różne formy mediów, takie jak sztuka wizualna, sztuka performance, muzyka, film i literatura. Dyskusje te ukształtowały zarówno osobiste doświadczenia artysty, jak i większe konteksty społeczne, które kształtują nasze zrozumienie płci i seksualności.