L'art queer a toujours été associé à des normes complexes et à repousser les limites, explorant les thèmes de l'identité, du désir et de l'expression de soi.
L'émergence récente de technologies numériques telles que l'intelligence artificielle (IA), la réalité virtuelle (VR) et la réalité augmentée (AR) a ouvert de nouvelles possibilités pour les artistes queer d'expérimenter la visibilité, la transparence et l'exposition dans leurs œuvres. Ces technologies offrent des possibilités de créer des expériences impressionnantes qui peuvent brouiller les frontières entre la fiction et la réalité, permettant au public de voir le monde sous un autre angle.
Du point de vue de la visibilité, les artistes queer ont souvent utilisé la technologie pour créer des œuvres qui contestent les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité.
L'installation de réalité virtuelle de l'artiste Lori Anderson « L'erreur » utilise la VR pour étudier la fluidité de l'identité et du sexe à l'aide d'une série d'installations interactives qui permettent au spectateur d'habiter plusieurs identités. De même, le film VR de l'artiste Gillian Mayer, « La vie après Flash », parle d'une jeune femme qui ouvre la voie à un avenir dystopique où le sexe n'est plus d'actualité. Les deux œuvres utilisent la technologie pour défier les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité, créant un espace pour les spectateurs d'explorer des réalités alternatives.
La transparence est également un sujet important dans l'art queer, où de nombreux artistes utilisent la technologie pour remettre en question le rôle de l'artiste et du public. Dans l'œuvre AR « The Queering Machine », l'artiste Zach Blas crée une machine qui génère des images de personnes queer dans différents états de déshabillage, obligeant le public à résister à son propre regard et à ses propres désirs. Le travail remet en question les hypothèses sur qui a le pouvoir sur ce que nous voyons et pourquoi, remettant en question notre obsession culturelle pour la visibilité et le contrôle. De même, l'installation VR de l'artiste Miao Ina « Song Ting » explore l'idée de la surveillance et de la vie privée en plaçant le spectateur dans un espace où il est constamment observé. En détruisant la dynamique de pouvoir entre l'artiste et le spectateur, ces œuvres nous poussent à repenser notre relation entre nous et avec la technologie.
La technologie immersive offre également aux artistes queer de nouvelles façons d'impliquer l'érotisme et la proximité.
L'expérience VR « Virgin Territoire » permet aux spectateurs de participer à une orgie virtuelle avec quatre femmes queer, explorant les limites du consentement et du désir dans un environnement sûr et consensuel. Le projet VR de l'artiste Harmony Korine « The OA » utilise des images surréalistes pour créer un monde qui ressemble à un rêve, où le spectateur ressent différentes formes d'amour et d'attraction. Ces œuvres effacent les frontières entre réalité et imagination, invitant le public à explorer la complexité des relations et des émotions humaines.
Comme le montrent ces exemples, les technologies numériques ont ouvert de nouvelles possibilités à l'art queer pour contester les normes et la recherche identitaire.
Ces technologies risquent d'être utilisées pour renforcer la dynamique actuelle du pouvoir ou pour exploiter les communautés vulnérables. C'est pourquoi il est important pour les artistes queer d'interagir de manière critique avec ces technologies, en les utilisant pour améliorer les capacités plutôt que pour objecter les autres. Comme les technologies immersives deviennent de plus en plus courantes, il sera intéressant de voir comment les artistes queer continuent à repousser les limites de la visibilité, de la transparence et de l'exposition dans leurs œuvres.
Comment le débat sur la visibilité, la transparence et l'exposition se manifeste-t-il dans l'art queer et comment l'IA, les technologies immersives et génératives peuvent-elles changer la participation esthétique et philosophique ?
Le débat sur la visibilité, la transparence et l'exposition est présent depuis longtemps dans le queer art.Les artistes queer ont souvent utilisé leur art comme un moyen d'explorer les questions relatives à la politique identitaire et à la représentation à travers diverses formes de médias tels que l'art visuel, la performance, la musique, le film et la littérature. Ces discussions ont été façonnées à la fois par l'expérience personnelle de l'artiste et par des contextes sociaux plus vastes qui façonnent notre compréhension du genre et de la sexualité.